당 제14차 전국대표대회 결의안이 문화와 인간을 발전의 가장 중요한 내생적 자원으로 규정한 상황에서 공연 예술 분야, 특히 무용극은 변화를 위한 새로운 기회에 직면해 있습니다.
문화 산업 발전, 예술적 질 향상, 예술가 및 예술가 육성을 강조하는 방향은 역동적인 창작 시장에 대한 기대를 열어줄 뿐만 아니라 운영 메커니즘과 대우 정책의 근본적인 변화를 요구합니다.
최근 몇 년 동안 베트남 국립 오페라 극장은 이러한 추세에 적극적으로 발맞추는 모습을 보여주었습니다.
백조의 호수"나 "도"와 같은 일련의 대규모 작품이 정교하게 연출되어 전문성을 높이고 국제 표준에 접근하려는 노력을 분명히 보여줍니다.
기술적 요소에 그치지 않고, 연극은 현대 문화 산업의 핵심 요소인 스토리텔링, 무대 미술, 관객 경험에 더욱 중점을 둡니다.
베트남 국립 오페라 발레단 단장인 공훈 예술가 판르엉에 따르면, 완성된 연극을 연출하는 데 보통 4~6개월이 걸리며, 시나리오 작성, 음악 작곡, 의상 디자인부터 연습까지 전체 과정이 포함됩니다.
이것은 높은 강도와 긴밀한 부처 간 협력이 필요한 예술 노동력의 연속입니다. "전문성이 높아야 고품질 작품을 만들 수 있습니다."라고 그는 강조하면서 극장이 기업과 적극적으로 협력하고 있으며 관객층을 확대하기 위해 홍보를 강화하고 있다고 밝혔습니다.
그러나 예술적 성과 뒤에는 많은 고민이 담긴 현실이 있습니다. 작품이 점점 더 높은 수준에 도달하고 있지만, 댄스 예술가들의 삶은 여전히 많은 어려움에 직면해 있습니다. 낮은 수입, 큰 연습 압박, 짧은 경력은 적지 않은 젊은이들이 이 길을 추구하는 것을 꺼리게 만드는 장벽이 되고 있습니다.
판르엉 예술가의 말에 따르면, 현재 각 공연당 출연료는 25만 동에서 50만 동 사이이며, 운동 강도가 높은 공연은 몇 시간까지 지속될 수 있습니다.
노력과 지적 능력은 많이 들였지만 육성은 너무 부족합니다."라고 그는 말했습니다. 계수에 따른 기본 급여도 생활을 보장하기에 충분하지 않아 많은 예술가들이 외부에서 더 많은 직업을 찾거나 직업을 포기해야 합니다.
또 다른 특수한 어려움은 짧은 경력입니다. 체력과 높은 기술이 필요한 무용극의 경우 많은 예술가들이 30~35세 정도까지만 최고 수준의 공연을 할 수 있습니다. 그 후 직업 전환은 명확한 방향이 부족합니다. 교육, 관리 또는 예술 생태계의 다른 직책으로 전환하는 데 대한 지원 메커니즘은 여전히 실제로 동기화되지 않았습니다.
그 결과 인력 부족이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다. 대규모 프로젝트를 시행할 때 극장은 훈련 기관이나 외부에서 배우를 더 "빌려야" 하여 진행 상황과 훈련 품질을 보장하는 데 어려움을 겪습니다. 이것이 주목할 만한 역설입니다. 예술은 공연의 정점에 도달할 수 있지만, 직업에 종사하는 사람들은 직업으로 생계를 유지할 수 없습니다.
이러한 맥락에서 제14차 당 대회 결의안은 획기적인 전환점을 만들 것으로 기대됩니다. 문화 산업 발전에 중점을 두는 것은 창작 공간을 확대할 뿐만 아니라 예술가의 노동 가치가 적절하게 평가되는 전문 예술 시장 형성을 촉진합니다.
동시에 특수 예술가를 우선적으로 교육하고 지원하며 문화 시설을 혁신하는 정책이 효과적으로 시행된다면 오랫동안 "병목 현상"을 해결하는 데 기여할 것입니다.
2026년 4월 8일에 개최될 예정인 언론, 출판 기관 및 예술가, 지식인 대표를 위한 제14차 당 대회 결의안 연구, 학습, 관철 및 시행을 위한 전국 회의를 앞두고 많은 예술가들이 뚜렷한 기대를 표명했습니다.
예술가 판르엉은 이것이 예술가, 특히 젊은 예술가들이 오랫동안 안심하고 헌신할 수 있는 "매우 중요한 동기 부여"라고 생각합니다. "이러한 정책이 현실이 된다면 학술 예술 분야에 강력한 발전을 가져올 것입니다."라고 그는 평가했습니다.
실제 활동에서 예술가들은 몇 가지 구체적인 정책 방향도 제안했습니다.
우선 공연 출연료 인상, 기본 급여 조정, 시장과 관련된 소득 메커니즘 구축을 포함한 대우 개선입니다.
두 번째는 교육 및 문화 관리 분야에서 재교육 프로그램과 취업 연결을 통해 공연 연령 이후 예술가를 위한 명확한 직업 전환 로드맵을 설정하는 것입니다.
또한 미적 교육 및 훈련에 대한 투자를 조기에 늘려야 합니다. 학교에 발레, 교향곡 또는 학술 예술 형태에 대한 지식을 도입하는 것은 시장 발전을 위한 핵심 요소인 새로운 세대의 관객을 형성하는 데 기여할 것입니다.
마지막으로 공공-민간 협력과 예술 제품 홍보 및 유통의 디지털 전환을 촉진하면 접근 공간을 넓히고 무용극을 대중에게 더 가까이 다가갈 수 있습니다.
베트남 무용극은 중요한 갈림길에 서 있음을 알 수 있습니다. 정책 방향이 명확해지면 남은 것은 속도와 시행 효율성입니다.
교육, 대우에서 직업 개발에 이르기까지 인력 문제를 해결할 수 있다면 지난 기간 동안 예술 분야의 발전은 단일 성과에 그치지 않고 진정으로 지속 가능한 문화 산업의 기반이 될 수 있습니다.
