박스 오피스에서 스튜디오까지 저작권이 "소진"되었습니다.
2026년 초, 쩐탄 감독은 중요한 세부 사항을 담은 일련의 클립이 소셜 네트워크에 유포되었을 때 관객들에게 영화 "토끼야!!"를 몰래 촬영하지 말라고 촉구했습니다.
남자 감독의 "모두 저를 사랑해주세요"라는 호소는 개인적인 성격뿐만 아니라 베트남 영화의 수년간 지속된 현실을 반영합니다. 이전에는 "마이", "붉은 비" 또는 "얼굴 바꾸기" 시리즈와 같은 영화도 비슷한 상황에 처한 적이 있습니다.
영화 분야에서는 저작권 침해 행위가 비교적 쉽게 식별됩니다. 몰래 촬영, 불법 유포, 수익 및 관객 경험에 직접적인 영향을 미칩니다. 그러나 다른 창작 분야로 전환하면 "침해"와 "중복" 사이의 경계가 더욱 희미해집니다.
런던 카메라 교환 사진작가 오브 더 이어 2026(영국) 대회에서 관광 부문 1위를 수상한 영국 사진작가 소피아 스퍼긴의 사진 "발목"을 둘러싼 논쟁이 대표적인 예입니다. 이 작품은 칸판의 사진과 구도, 카메라 각도부터 인물 배치 방식까지 많은 유사점을 가지고 있는 것으로 여겨집니다. 그러나 베트남 작가 자신은 아이디어가 완전히 새로운 것이 아니고 여러 곳에 나타났기 때문에 이것은 창작의 우연일 수 있다고 생각합니다.
음악에서 독점 기간 만료 후 공연 권한에 대한 작곡가 도히에우와 가수 누프억틴 간의 분쟁은 저작권 시행의 불분명성을 반영하여 많은 논란을 불러일으켰습니다. 공연 권한, 소유권 및 상업적 활용 간의 혼란으로 인해 갈등이 장기화되었습니다. 영화에서 음악에 이르기까지 저작권은 체계적인 문제가 되었으며 AI가 창작에 깊이 참여하면서 더욱 복잡해졌습니다.
AI 시대, 창의성과 침해의 경계를 흐리게 하다
3월 18일, 국제 음반 산업 연맹은 작년 전 세계 음악 수익이 317억 달러로 6.4% 증가했으며, 주로 스트리밍 서비스 덕분에 11년 연속 성장했다고 밝혔습니다.
IFPI 보고서에 따르면 스트리밍은 수익의 거의 70%를 차지하며 전 세계적으로 약 8억 3,700만 명의 유료 가입자가 있습니다. 그러나 이 기구는 AI 생성 콘텐츠로 인한 위험 증가를 경고합니다. Deezer 플랫폼만 해도 매일 6,000개 이상의 AI 음악이 등장하여 이 기술의 매우 빠른 발전 속도를 보여줍니다.
AI는 지원뿐만 아니라 아티스트를 모방한 보컬로 직접 작곡, 편곡, 완전한 녹음본을 만들 수 있습니다. 한때 센세이션을 일으켰던 "Papaoutai" 리믹스 버전과 같습니다. 그러나 위험은 운영 방식에 있습니다. AI는 빅데이터에서 학습하고 새로운 콘텐츠를 재창작하여 저작권 침해를 식별하기 어렵게 만듭니다.
작곡가 응우옌 반 쭝은 현재 AI와의 창작과 위반 사이의 경계는 주로 감각적이라고 말했습니다. "유사함"을 알 수 있지만 법률에 따라 위반을 증명하기는 매우 어렵습니다. 반면 작곡가 레 티엔 히에우는 AI가 "대규모 조립" 도구이며, 사용 가능한 데이터에서 종합하여 옳고 그름의 경계를 점점 더 구별하기 어려운 저작권 "회색 영역"을 만듭니다.
AI는 음악을 재현할 뿐만 아니라 가짜 목소리, 스타일 복사, 원본과 "비슷한" 제품 생성과 같은 많은 새로운 형태의 위반을 야기하여 혼란을 일으키고 저작권과 인격권을 모두 침해하기 쉽습니다. 작곡가 득틴에 따르면 우려되는 것은 작품 복사뿐만 아니라 개인적인 인상이 대량으로 재현되어 창작 가치를 보호하는 것이 점점 더 어려워지고 있다는 것입니다.
그로부터 세 가지 큰 질문이 제기됩니다. AI 제품의 저자는 누구인가? 위반 발생 시 누가 책임을 져야 하는가? 그리고 누가 저작권의 혜택을 받을 것인가?
인간은 창작 활동에서 중심적인 역할을 합니다.
기술, 특히 인공 지능의 영향으로 저작권이 점점 더 복잡해지는 상황에서 2025년 개정된 지적 재산권법(2026년 4월 1일부터 효력 발생)은 창의적인 제품 보호에 중요한 전환점을 마련할 것으로 기대됩니다.
국회가 2025년 11월 지적 재산권법(SHTT)의 일부 조항을 수정 및 보완하는 법률 초안에 대해 논의할 당시 응우옌만훙 과학기술부 장관은 "AI는 지적 재산권의 주체가 아닙니다. AI가 자동으로 생성하고 인간의 참여가 없는 제품은 인간의 작품처럼 저작권이 보호되지 않습니다."라고 강조했습니다.
이 규정은 AI 음성 모방, 스타일 복사 또는 작품 재구성 물결로부터 예술가를 보호하기 위한 중요한 "법적 방패"로 간주됩니다.
팜바오 변호사는 이번 개정법이 법적 의미뿐만 아니라 디지털 경제에서 예술의 가치에 대한 인식을 변화시킨다고 말했습니다. 그는 "2025년 개정된 지적 재산권법은 예술 분야에 중요한 전환점을 의미합니다. 우선 법은 창작 활동에서 인간의 중심 역할을 확인합니다. 새로운 규정에 따르면 AI는 권리 주체가 아니며 인간의 상당한 창작 기여가 있는 작품만 보호됩니다."라고 분석했습니다.
변호사에 따르면 이는 AI가 개인적인 인상을 "해소"할 위험으로부터 예술가를 보호하기 위한 중요한 법적 기반입니다. 여기서 멈추지 않고 법은 지적 재산을 거래 가능한 재산의 한 종류로 간주할 때 새로운 접근 방식을 열었습니다.
팜바오 변호사는 "예술 자산은 처음으로 거래 가능한 자산으로 명확하게 인정받았습니다. 법률은 지적 재산권으로 사용 허가, 양도, 심지어 자본 기여를 위한 길을 열었습니다. 이는 예술가가 작품을 한 번만 판매할 수 있을 뿐만 아니라 장기적인 저작권 자금 흐름을 활용할 수 있도록 돕습니다."라고 강조했습니다.
법률은 또한 디지털 환경에서 작품 보호를 강화하고, 디지털 플랫폼에서 침해 행위에 대한 제재를 추가하고, 데이터 출처의 투명성을 요구하고, 작품의 식별 및 보관을 장려합니다. 변호사에 따르면 이것은 작품이 진정한 자산으로 관리되는 현대 저작권 시장의 기반입니다.
전문가에 따르면 법적 완비는 첫 단계일 뿐입니다. 위반 발견 기술 통합, 처리 단축, 투명한 허가 메커니즘 구축과 같은 동시적인 솔루션이 필요합니다.
