끈기 있는 고된 훈련이 필요한 학술 예술을 추구하는 발레 예술가들에게 가장 큰 기대는 인정뿐만 아니라 그들이 직업으로 생계를 유지하고 계속해서 헌신할 수 있는 충분한 실질적인 정책입니다.
NSƯT 판르엉 - 베트남 무용 극장 무용단 단장은 학술 예술은 예술가들이 매일 직면해야 하는 문제에 맞는 정책이 매우 필요하다고 말했습니다.
그에 따르면 발레는 경력이 짧은 분야이지만 노동 강도가 매우 높습니다. 많은 예술가들이 거의 모든 젊은 시절을 연습과 공연에 쏟고 있지만, 소득, 급여 및 보너스 제도 또는 직업 보험이 상응하지 않아 생활은 여전히 어렵습니다.
우리는 예술가들이 안심하고 오랫동안 직업에 헌신할 수 있도록 더 명확한 메커니즘이 있기를 바랍니다."라고 그는 말했습니다.
수입 이야기뿐만 아니라 창작 환경도 많은 예술가들이 고민하는 문제입니다. 인민예술가 판르엉에 따르면 양질의 발레 작품을 만들기 위해서는 예술가에게 공연 공간, 제작비, 대중에게 다가갈 기회가 필요합니다. 그러나 현재 많은 프로그램이 여전히 막대한 자금 압박을 받고 있어 예술가들이 과감하게 실험하거나 작품의 질을 높이기 어렵습니다.
그는 예술가들에게 동기를 부여하기 위해 창작 지원 기금, 예술 단체에 대한 장기적인 동반 메커니즘이 더 많아질 것으로 기대합니다.
장학금, 교육부터 실제 공연 기회에 이르기까지 젊은 예술가에 대한 장기적인 투자가 없다면 후계 세력을 유지하기가 매우 어려울 것입니다."라고 인민예술가 판르엉은 밝혔습니다.
10년 동안 이 직업에 종사해 온 발레 배우 란니는 어머니의 지도와 영감을 주는 선생님을 만나는 인연으로 발레를 시작했다고 말했습니다.
저는 어려운 것을 추구하고 싶기 때문에 발레를 선택했습니다. 누구나 할 수 있는 것은 아닙니다."라고 그녀는 말했습니다.
10년 동안 이 직업에 종사하면서 란니는 극심한 훈련 압박과 댄서에게 "일상적인 일"이 된 고통을 겪었음에도 불구하고 자신의 선택에 대해 의심한 적이 없습니다.
젊은 여성 예술가에 따르면 가장 큰 어려움은 체력뿐만 아니라 공연 압력에도 있습니다. 솔로 가수가 되면 예술가는 감정을 유지하고, 역할에 완전히 몰입하고, 작품 전체에서 관객을 이끌어야 합니다.
발과 몸이 아픈 것은 흔한 일입니다. 하지만 가장 큰 압박감은 캐릭터를 표현하고 무대에서 감정을 매끄럽게 유지하는 방법입니다."라고 란니는 말했습니다.
최근 그녀를 가장 기쁘게 한 것은 발레, 서커스와 같은 일부 특수 예술 분야가 보조금을 늘리고 연습 및 공연 지원을 늘리는 것을 고려하고 있다는 것입니다.
그녀는 "그 정보를 들었을 때 예술가들이 더 많은 관심을 받고 있다고 느꼈습니다."라고 말했습니다.
13년 동안 발레와 함께해 온 배우 응우옌득히에우는 예술가를 직업에 남겨두는 것은 단순한 수입이 아니라 예술에 대한 큰 사랑이라고 말했습니다.
그에 따르면 발레는 정확성, 끈기 및 수년간의 훈련 과정을 요구하는 장르입니다. 어떤 사람들은 수십 년 동안 공부해도 여전히 초기 단계에 머물러 있습니다. 그러나 바로 그 엄격함이 발레의 특별한 매력을 만듭니다.
이것은 쉽게 성공하고 싶은 사람들을 위한 종목이 아닙니다."라고 득히에우는 말했습니다.
그럼에도 불구하고 남성 예술가는 오늘날 대부분의 발레단 배우들이 생계를 유지하기 위해 강의, 외부 이벤트 공연과 같은 다른 많은 아르바이트를 해야 한다고 인정했습니다. 반면에 짧은 경력과 신체적 압박으로 인해 그들은 더욱 적절한 지원 정책이 필요합니다.
득히에우에 따르면 사회가 경제와 문화 간의 균형에 점점 더 관심을 갖는 것은 예술계에 긍정적인 신호입니다.
예술가들이 더 잘 인식되고 더 나은 지원을 받으면 헌신할 동기가 더 많아질 것입니다. 그리고 발레가 발전할 때 그것은 예술가들의 이익일 뿐만 아니라 베트남 문화 생활을 풍요롭게 하는 데에도 기여합니다."라고 그는 말했습니다.
