매출 성장과 박스 오피스 "대전
쩐탄의 "토끼야" 또는 쯔엉장의 "내 아버지의 집 한 방"과 같은 프로젝트는 수익 경쟁뿐만 아니라 대중 엔터테인먼트와 친숙한 가족 이야기를 활용하는 두 가지 접근 방식을 대표합니다.
뗏 직후, 시장은 베트남 영화의 새로운 "대전쟁"으로 여겨지는 4월 30일 영화 시즌으로 즉시 "열기를 높였습니다". 이전에는 제작자들이 대결을 피했던 것과는 달리, 올해는 코미디, 심리에서 공포, 액션에 이르기까지 많은 영화가 동시에 개봉되는 것을 목격했습니다.
주목할 만한 점은 판 지아 린 감독과 찰리 응우옌 제작의 "피의 달 축제 8"이 계속해서 엔터테인먼트, 스릴 넘치는 요소와 강력한 홍보 전략을 활용하고 있다는 것입니다. 반면, 보 탁 타오 감독의 "영웅"은 사회 심리를 깊이 파고들어 더 어려운 방향을 선택했습니다.
Heo 5 móng"이나 "Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng"과 같은 민속 공포 영화의 등장은 토착 문화 소재를 활용하는 추세가 부상하고 있음을 보여줍니다. 이것은 베트남 영화가 지역 지도에서 독자적인 발자취를 남기는 데 도움이 되는 잠재적인 방향으로 간주됩니다.
그러나 이러한 활기는 점점 더 커지는 경쟁 압력으로 이어집니다. 영화 수가 증가함에 따라 영화관의 수명이 단축됩니다. 영화가 초기부터 효과를 내지 못하면 빠르게 대체될 것입니다. 이로 인해 영화 제작자들은 내용에만 집중하는 대신 배급 및 홍보 전략에 더 많은 투자를 해야 합니다.
오래된 문제: 시나리오, 생태계 및 인력
상당한 성과를 거두었음에도 불구하고 베트남 영화는 여전히 많은 시스템적 한계에 직면해 있습니다.
인민예술가 Hanh Thuy에 따르면 현재 가장 큰 문제는 투자 자본뿐만 아니라 산업 개발 전략의 비동기화에도 있습니다.
실제로 베트남의 대부분의 영화 프로젝트는 여전히 민간 부문이 주도하고 있으며, 규모가 작고 연계가 부족합니다. 이로 인해 영화 산업은 생산, 배급부터 인력 양성까지 완벽한 생태계를 형성하지 못하고 있습니다.
가장 큰 병목 현상 중 하나는 여전히 시나리오입니다. 영화 제작 기술이 점점 개선되고 있지만, 많은 작품들이 내용이 깊이가 부족하고 오래된 모티프를 반복한다는 비판을 받고 있습니다.
인민예술가 한투이는 이 문제를 해결하기 위해서는 시나리오 작가 교육에 대한 투자, 창작 지원 기금 조성, 시범 프로젝트를 위한 조건 조성 등 포괄적인 전략이 필요하다고 말했습니다. 국제 협력도 필요한 방향으로 간주되지만, 국제 표준에 따라 국내에서 바로 교육 모델을 구축하는 데 그쳐서는 안 됩니다.
또한 기술 인프라도 중요하게 고려해야 할 요소입니다. 대규모 영화 촬영장, 현대적인 장비 및 표준을 충족하는 후반 작업 시스템을 구축하면 제품 품질을 향상시키고 국제 협력 프로젝트를 유치하는 데 도움이 될 것입니다.
베트남 영화계의 기회는 무엇일까요?
여전히 많은 과제가 있지만 베트남 영화가 중요한 "낙하점"에 직면해 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 문화 산업에 대한 국가의 관심과 점점 더 많은 제작자들의 참여는 장기적인 발전을 위한 토대를 마련하고 있습니다.
조니 찌 응우옌이 참여하는 "호 린 짱 시" 또는 빅터 부가 제작한 "탐 뜨 키엔"의 속편과 같은 2026년의 대규모 프로젝트는 생산 품질과 규모를 높이려는 야망을 보여줍니다.
그러나 기회를 현실로 만들기 위해서는 베트남 영화가 "안전 공식"을 극복해야 합니다. 여기서 영화 제작자들은 수익은 높지만 창의성이 부족한 모티프를 반복합니다. 대신 새로운 스토리텔링 방식을 과감하게 시도하고 베트남 문화와 사람들의 깊이를 탐구해야 합니다.
경쟁이 점점 치열해지는 상황에서 관객들도 점점 더 까다로워지고 있습니다. 그들은 오락뿐만 아니라 예술적, 감성적 가치가 있는 작품을 원합니다. 이것이 바로 압박이지만 베트남 영화가 변화하는 동기이기도 합니다.
