텐 노래, 까이르엉에서 "꽃 자수 비단 짜기"까지
Anh trai vượt ngàn chông gai 2026" 11회는 전통 문화를 엔터테인먼트 무대로 되돌리는 추세에 대한 가장 명확한 예 중 하나입니다.
같은 공연에서 관객들은 텐 노래, 단띤, 북부 민요, 남부 까이르엉을 들었습니다. 주목할 만한 점은 호앙중이 어머니를 무대로 데려와 함께 텐 노래를 불렀다는 것입니다. 한편, 준팜은 성 지옹 전설에서 영감을 받아 남부 민속 음악 소재를 사용한 "내 땅에서"에서 처음으로 까이르엉에 도전했습니다.
민속 소재는 단 한 번의 공연에만 등장하는 것이 아닙니다. 공연 1부터 "Lý ngựa ô"는 후에 민요 소재로 무대에 올려졌습니다. 토착 문화 요소는 점차 프로그램의 중요한 원자재 중 하나가 되고 있습니다.
같은 시기에 "Tinh hà say hi"는 "Thêu hoa dệt gấm", "Bức tranh tháng 6", "Trễ giờ cơm" 및 "Sau hình bóng khác"의 네 가지 데모 버전으로 결승전에 진출했습니다.
특히 "꽃 자수 비단 짜기", "밥 먹기 늦기"와 같은 이름은 베트남 생활과 문화에 가까운 이미지를 떠올리게 했습니다.
이러한 추세는 2026년부터 시작되지 않습니다. 첫 번째 시즌 "형님은 수많은 어려움을 극복한다"에서 NSND 뜨롱, 수빈, 끄엉 세븐의 공연을 통해 "쫑껌"은 효과가 있었습니다.
프엉미치는 민요와 현대 언어를 결합하는 음악 발전 방향을 구축하면서 더 나아가는 사례입니다. "코끼리가 나는 우주" 이후 여성 가수는 2026년 8월 말에 "민요 애호가"를 계속 발매하여 전통적인 요소를 새로운 음악 구조에 도입하는 실험을 했습니다.
이전에는 민속 음악이 전문 프로그램이나 주제별 공연에 자주 등장했지만, 현재는 텐 노래, 호, 까이르엉, 민요가 젊은 관객을 대상으로 하는 게임 쇼 한가운데에 서 있을 수 있습니다.
현지 소재가 차별화를 만듭니다.
전통적인 소재가 제작자와 예술가에게 매력적인 이유는 많습니다.
팝, 랩, R&B 또는 EDM 시장은 점점 더 유사성을 느끼기 쉬워지고 있으며, 현지 소재는 차별화를 위한 음향 및 이미지 저장소를 제공합니다.
단띤 소리, 텐 노래 또는 까이르엉 구절은 즉시 식별 포인트를 만들 수 있습니다. 전자 비트, 랩, 안무 및 무대 기술 옆에 놓으면 오래된 것과 새로운 것의 대비도 소셜 네트워크에서 주목을 끄는 순간을 쉽게 만들 수 있습니다.
더 중요한 것은 젊은 관객들이 더 이상 전통 음악을 "보존"해야 할 것으로 보지 않는 것 같다는 것입니다. 프엉미치의 성공이나 "형님은 수많은 어려움을 극복한다"의 공연은 민속 소재가 적절하게 번역된다면 대중적인 제품이 될 가능성이 있음을 보여줍니다.
따라서 접근 방식도 바뀌었습니다. 젊은이들을 전통 음악으로 끌어들이는 방법을 찾는 대신 제작자는 젊은이들이 집중하고 있는 곳, 즉 게임 쇼, 콘서트, YouTube, TikTok 및 음악 플랫폼에 전통적인 소재를 가져왔습니다.
그러나 한 가지 방법이 지속적으로 효과를 내면 "식"이 될 위험도 나타납니다.
단짜인, 단띤, 몇 곡의 민요, 아오자이 또는 전통적인 모티브를 현대적인 편곡에 추가한다고 해서 당연히 문화적 깊이가 있는 제품이 되는 것은 아닙니다.
민속 재료를 활용하고 장식하는 것 사이의 간격은 매우 얇습니다. 예술가가 특이한 느낌을 주기 위해 몇 가지 전통적인 소리만 사용한다면 "베트남적인 개성"은 빠르게 미적 껍질이 될 수 있습니다.
더 큰 과제는 자신이 사용하는 소재를 이해하는 데 있습니다. 텐 노래, 호 또는 까이르엉은 모두 고유한 문화 공간, 공연 기술 및 역사를 가지고 있습니다. 그것들을 팝, 랩 또는 EDM에 도입하려면 창작자는 새로움을 창조할 만큼 충분한 자유와 유산을 무대 효과로 바꾸지 않을 만큼 충분한 지식을 갖춰야 합니다.
프엉미치는 주목할 만한 예입니다. 그녀와 제작진은 개별 노래에서 민요를 사용하는 대신 소재를 장기적인 방향으로 전환했습니다. "Vũ trụ cò bay"에서 "Dân chơi dân ca"까지 전통적인 요소는 예술가의 정체성의 일부가 되었습니다.
게임 쇼는 규모 면에서 유리합니다. 수십 명의 예술가를 모은 프로그램은 북부, 후에에서 남부까지 다양한 지역 소재를 실험한 다음 단기간에 많은 관객에게 전달할 수 있습니다.
그러나 전통적인 소재가 하이라이트를 만들기 위해 몇 개의 공연에만 머무른다면 이 공식도 빠르게 포화될 수 있습니다. 반대로 게임 쇼에서의 실험이 제품과 장기적인 음악의 시작점이 된다면 "베트남 스타일"은 일시적인 트렌드를 뛰어넘어 현대 베트남 음악의 상당한 흐름이 될 수 있습니다.
