하노이 창의 디자인 축제 2026에서 학생들이 만든 많은 부스와 창의적인 제품이 소개되어 많은 관광객에게 전통 문화적 가치를 전파하는 데 기여했습니다.
오늘날 학생들의 많은 프로젝트에서 쉽게 알 수 있는 공통점은 역사에서 시작된다는 것입니다. 재봉이나 디자인을 하기 전에 학생들은 의상의 기원, 탄생 배경, 사용 계층 및 각 디테일의 의미에 대해 배우는 데 시간을 할애합니다.
역사를 배우는 과정은 젊은이들이 전통 의상이 옷일 뿐만 아니라 생활 환경, 미적 개념, 그리고 여러 세대를 거쳐 베트남 사람들의 사고방식의 결정체라는 것을 깨닫도록 돕습니다.
역사적 배경에서 젊은이 그룹은 "사진 보관" 컬렉션을 창작하기 시작했습니다. 아오자이를 통해 학생들은 여러 세대에 걸쳐 전통적 가치를 전파하고 싶어합니다. 여기서의 창의성은 완전히 파괴하는 것이 아니라 의상을 현대 생활에서 "살아나게" 하기 위한 조정입니다. 재료를 더 가볍고 유연하게, 전시 방식을 젊은 대중에게 더 친숙하게 만드는 것입니다.
게다가 "Khoi" 컬렉션을 제작하는 그룹의 대표인 투 프엉 씨는 그룹이 시간의 흐름에 따라 전통 의상에 접근하는 것을 선택했다고 말했습니다. 원시적이고 가장 초기이며 원본과 가까운 디자인에서 컬렉션은 점차 형태 변화를 열어주고, 의상이 혁신되고 파격화되고 시대의 숨결이 스며들어 오늘날 젊은이들에게 더 친숙해집니다.
주목할 만한 점은 많은 학생들이 창의성과 정체성 상실 사이의 경계를 매우 명확하게 인식하고 있다는 것입니다. 동양적 미적 정신, 은밀함, 조화 또는 익숙한 문화적 상징과 같은 핵심 요소는 여전히 유지되고 있으며 새로운 표현 형태로만 배치됩니다.
세계화 시대에 민족 정체성을 유지하는 것은 더 이상 당연한 것이 아니라 의식적인 선택이 되었습니다. 많은 젊은이들에게 전통 의상을 되찾는 것은 자신의 문화적 정체성을 되찾는 방법이기도 합니다.
적지 않은 학생들이 처음에는 호기심이나 아름다움에 대한 사랑 때문에 전통 의상에 접근했다고 인정합니다. 그러나 더 많이 배우면 더 많이 각 직물 뒤에 숨겨진 깊은 가치를 깨닫게 됩니다. 그로부터 정체성을 유지하는 것은 더 이상 슬로건이 아니라 창작자의 자발적인 책임입니다.
아오자이 "옛 하노이" 컬렉션은 시간의 흐름을 거슬러 1930년대 하노이 여성의 우아하고 낭만적인 아름다움으로 돌아가는 여정입니다.
인도차이나 미술의 대표적인 화가인 레 포와 마이 쭝 트의 회화 작품에서 영감을 받은 이 컬렉션은 부드럽고 맑고 시적인 스케치로 아오자이 이미지를 재현합니다. 각 디자인은 몽환적이고 은밀하면서도 세련된 정신을 담고 있으며, 옛 하노이 여성의 은밀한 매력, 우아함, 독특한 성격을 불러일으킵니다.
작은 프로젝트, 소박한 전시회이지만 긍정적인 신호를 보여줍니다. 젊은이들은 전통에 등을 돌리지 않고 자신의 시대의 목소리로 전통을 다시 이야기하려고 노력하고 있습니다.
현대적인 삶의 리듬 속에서 이러한 묵묵한 노력은 전통 의상이 기억처럼 존재할 뿐만 아니라 오늘날의 삶의 일부로 계속 존재하는 데 기여합니다.
