주목할 만한 점은 두 사진의 상당히 유사성에 있는 것이 아니라, 왜 그러한 이미지가 여전히 만들어지고, 아이디어가 오래전부터 새로운 것이 아니었음에도 불구하고 상을 받는지에 있습니다.
제시된 의견 중 많은 사람들이 물고기를 들고 눈을 가리는 모티프가 누구의 창작물도 아니라고 언급했습니다. 칸 판 이전에도 몇몇 다른 국제 사진작가들이 유사한 이미지를 만들어 높은 상을 받았습니다. 그리고 더 멀리 거슬러 올라가면, 이것은 회화, 초현실주의 예술에서 현대 사진에 이르기까지 이미지 역사에 존재해 온 시각적 모티프이며, 인간이 시각, 인간과 자연 세계 간의 교환에 대한 은유의 형태로 다른 종(물고기, 새 또는 고양이...)의 눈을 자신의 얼굴에 대는 것을 실험해 본다는 것을 알게 될 것입니다.
따라서 오늘날 우리가 보고 있는 것은 실제로 수년 동안 존재해 온 아이디어의 후기 변형일 뿐입니다. 그때 이야기는 더 이상 사진작가가 다른 사람의 아이디어를 "표절"했는지 여부가 아니라, 만약 모든 사람이 그 아이디어가 존재하고, 여러 번 탐구되었으며, 심지어 친숙한 형태의 이미지가 되었다는 것을 안다면, 그것을 반복하는 것은 더 이상 우연이 아니라 즉각적이고 쉽게 받아들여지는 시각 효과를 창출하기 위한 의식적인 선택입니다. 상이 점점 더 많아지고 경쟁 압력이 점점 더 커지는 환경에서 안전한 길, 검증된 공식을 선택하는 것은 매력적인 선택이 됩니다.
사진 콘테스트에서 사진이 최고상을 수상하는 것은 더 이상 새로운 시각을 가져다준다는 것을 의미하는 것이 아니라, 때로는 그것이 심사위원단의 현재 미적 취향에 적합하고, 국제 시청자들의 눈에 충분히 인상적이고 충분히 "특이"하다는 것을 반영하는 것일 뿐입니다.
그러나 바로 그 점이 오늘날 사진의 가치에 대한 더 큰 질문을 제기합니다. 이미지가 점점 더 쉽게 생성되고, 편집하기 쉽고, 엄청난 속도로 확산될 때 시각적 효과가 있는 사진과 진정으로 가치 있는 사진 사이의 차이를 만드는 데 무엇이 남을까요?
답은 아마도 사진이 본질적으로 아름다운 이미지를 만드는 것뿐만 아니라 각 개인의 시각, 주변 세계에 대한 감각이 유일무이할 때 독창성, 원본성(original)에 있을 것입니다.그리고 그것이 창의성입니다.그러나 모든 것이 반복적인 공식, 검증되고 포장된 아이디어로 대체될 때, 사진은 점차 본질에서 멀어지고 새로운 것이 더 이상 추구되지 않고 효율성이 우선시되는 이미지 생산 형태가 됩니다.사진의 가치는 즉시 사라지지 않지만 조금씩 닳아 없어지고, 이미지 세계는 더 매끄럽고, 더 쉽게 받아들여지지만, 덜 심오해지고, 더 이상 보는 사람을 오래 머물게 할 만큼 충분히 강하지 않습니다.
