앨범 경쟁에 복귀하는 아티스트
비교적 침체된 연초 이후, 베트남 음악은 2026년 5월부터 속도를 내기 시작했습니다. 주목할 만한 점은 제품 수뿐만 아니라 앨범 형태의 복귀에도 있습니다. 많은 아티스트들이 더 이상 캠페인 전체를 소셜 네트워크에서 쉽게 퍼지는 싱글에 걸지 않고, 대신 장기적인 프로젝트, 주제 및 자체 이미지 시스템을 구축합니다.
5월 21일, 도안 투이 짱은 8곡으로 구성된 "Nơi cổ tích lên ngôi"를 발매했습니다. 앨범은 서정적인 목소리를 신스팝, 전자 드럼, 피리 및 민속적인 분위기에 맞춰 차별화되었습니다.
이러한 조합은 전통적인 소재가 단순한 삽화로 나타나지 않도록 합니다. 현대적인 화음과 여성스러운 표현 방식은 "신고" 정신을 만들어내고 팝, 랩, R&B가 우세한 배경에서 베트남 음악에 대한 탐구 방향을 열어줍니다.
3일 후 Binz는 총 44분 길이의 11곡으로 구성된 "Gặp lại"를 선보였습니다. 주목할 만한 곡으로는 "Con nít", "Hững hờ", Obito와 협업한 "Nếu", Hà Lê와 협업한 "King", "Nợ"가 있습니다.
Bigcityboi"의 이미지가 빈즈를 화려한 도시 생활과 연관시켰다면, "Gặp lại"는 더 사려 깊은 버전을 보여줍니다. 남 래퍼는 부모님, 사랑, 우정, 삶의 관점 변화에 대해 씁니다. 앨범은 예술가가 가족과 자신과 대화하는 일기장 페이지처럼 구성되어 있습니다.
Hieuthuhai도 5월에 앨범 "Mắt nhắm mắt mở"으로 돌아왔습니다. 이 프로젝트는 "최근에 내가 누구보다 못하다는 것을 알게 되었어요", "나는 여기서 나가야 해요", "사랑은 끝났어요", "침묵하는 사람은 말하는 사람을 만나요"...와 같은 노래로 구성되어 있습니다.
Ai cũng phải bắt đầu từ đâu đó"와 비교했을 때, 새 앨범은 사랑과 내면 생활의 혼란에 기울어져 있습니다. Hieuthuhai는 랩과 팝 사이의 경계를 계속해서 흐리게 하고, 많은 멜로디와 자기 성찰과 가까운 스토리텔링 방식을 사용합니다.
지난 7월 27일에는 4곡의 라이브 녹음이 포함된 EP 'Eyes Open and Closed - Studio Live Session'으로 앨범 수명을 연장했다.
6월은 계속해서 많은 컴백 장면을 목격합니다. Noo Phước Thịnh은 6월 2일에 EP "Nhấc máy"를 발매했으며, 4곡으로 구성되어 있고 전화를 연결 고리로 사용합니다. 52Hz와의 협력은 남성 가수가 새로운 세대 아티스트로부터 에너지를 적극적으로 찾고 있음을 보여줍니다. Chi Pu는 여주인공 역할을 맡아 뮤직비디오 시리즈에 참여하여 이미지 측면에서 주목을 받는 데 기여했습니다.
6월 14일, 치푸는 9곡이 수록된 앨범 "EXs"를 발매했습니다. 이는 여성 가수가 단독 뮤직비디오만 발매하는 대신 국내 시장으로 복귀하기 위해 장기 프로젝트를 선택한 주목할 만한 발걸음입니다.
GREY D는 6월 19일 "빛과 밤"으로 이어졌습니다. 앨범은 13곡으로 구성되어 있으며, 팝/R&B와 외로움, 상처에서 치유로 가는 여정을 계속해서 탐구합니다. 이달 말 SpaceSpeakers는 랩, 힙합, 전자 음악의 다양한 색깔의 13곡을 모은 "Space Jam, Vol. 3 - Cultural Mosaic"을 발매했습니다.
지난 7월 모노는 '아메리칸 송(American Song)' 앨범으로 주목을 받았다. 이번 프로젝트에는 '누가 너를 슬프게 하는지', '바람이 불어오는 향기', '너에 관한 꿈', '샌드위치 앤 스토리', '시 왕자' 등 15곡이 수록됐다. MONO는 음악을 패션, 건축, '시적인 신사'의 이미지와 연결합니다.
8월 11일, 지아나는 누군가를 짝사랑하는 느낌에 대한 밝은 팝 버전인 "Tương tư"를 소개했습니다. 고통과 짝사랑을 연결하는 대신, 여가수는 그것을 젊음의 아름다운 설렘으로 봅니다. 뮤직비디오는 여름 바다 공간에서 "롤러 걸" 이미지를 계속 발전시킵니다.
많은 새로운 점이 있지만 공통 "히트곡"이 부족합니다.
2026년 5월~8월 베트남 음악의 가장 긍정적인 점은 앨범 문화의 뚜렷한 복귀입니다. 아티스트들은 트렌드를 따르기 위해 분리된 싱글을 발매하는 대신 주제, 노래 순서, 음향 및 이미지 시스템에 투자하기 시작했습니다.
Gặp lại"는 Binz가 화려한 이미지에서 벗어나 가족 이야기를 할 수 있음을 보여줍니다. "Nơi cổ tích lên ngôi"은 서정성, 전자 음악, 민속 소재의 교차점을 찾았습니다. MONO의 "Mỹ điệu ca"는 음악 제품을 패션, 이미지 및 공연 프로젝트로 확장합니다.
이것들은 주목할 만한 실험입니다. 일부 예술가들은 국제적인 공식을 그대로 복사하는 대신 베트남 소재를 현대 팝 구조에 도입하는 방법을 찾았습니다.
그러나 오래된 건축물, 고전 의상 또는 전통 악기를 사용하는 것이 제품이 당연히 정체성을 갖는다는 것을 의미하지는 않습니다. 연구와 일관된 음악적 이념이 부족하면 베트남 요소는 뮤직비디오나 홍보 캠페인의 장식층이 되기 쉽습니다.
랩과 R&B가 계속해서 우위를 점하고 있습니다. "눈을 감고"는 히에투하이가 랩에서 멜로디가 풍부한 팝으로 확장하고 싶어하고, GREY D는 "빛 • 밤"에서 계속해서 특기를 유지하고 있음을 보여줍니다.
긍정적인 측면은 젊은 아티스트들이 자신이 누구로 되고 싶은지 명확하게 이해했다는 것입니다. 그러나 명확한 개성도 안전 지대가 될 수 있습니다. 일부 앨범에는 곡이 많지만 변화가 부족하여 듣는 경험이 동일한 상태에 빠지기 쉽습니다.
앨범이 야망을 증명하기 위해 반드시 길어야 하는 것은 아닙니다. 너무 많은 곡을 남겨두면 주제가 희석되고 최고의 노래가 상응하는 관심을 받지 못할 수 있습니다.
반대로 EP "Nhấc máy"는 4곡으로 구성되어 있으며 Noo Phước Thịnh의 컴백에 적합합니다. 그러나 프로젝트는 여전히 남성 가수의 이름과 이미지 부문에 참여하는 아티스트들의 매력을 뛰어넘을 만큼 강력한 노래가 필요합니다.
시장은 또한 남성 아티스트와 여성 아티스트 간의 균형이 부족합니다. Hieuthuhai, MCK, Binz, MONO, GRAY D, Noo Phuoc Thinh이 가장 많은 관심을 받고 있는 반면, 여성 보컬리스트의 앨범은 적절한 커버리지를 갖추지 못했습니다.
가장 큰 공백은 팬 커뮤니티의 경계를 넘어설 수 있는 "히트곡"입니다. 많은 노래가 기존 청취자 수 덕분에 출시 직후 높은 순위를 기록했지만, 빠르게 하락하고 대중 생활에 깊이 들어가지 못했습니다.
수출 능력도 여전히 제한적입니다. 베트남 예술가들은 이미지, 앨범 제작 및 콘서트 조직을 점점 더 잘하고 있지만, 해외에서 지속 가능한 청취력을 창출하는 프로젝트는 드니다. 대부분의 제품은 여전히 국내 시장에 의존하고 있으며, 언어, 배포 및 국제 협력에 대한 전략이 부족합니다.
따라서 2026년 5월부터 8월까지 베트남 음악은 야심찬 발매 시즌이지만 압도적인 제품은 없습니다. 밝은 점은 장르의 다양성, 앨범 제작 사고방식, 정체성 구축 노력에 있습니다. 제한 사항은 일부 앨범이 여전히 길고 편집이 부족하며, 노래가 안전 지대를 벗어나지 못하고 시장에 여전히 공통 "히트곡"이 없다는 것입니다.
많은 예술가들이 자신만의 세계를 만드는 방법을 알고 있습니다. 부족한 것은 개인적인 개성을 광범위한 공감으로 바꾸고 팬층의 작품을 대중의 공통된 기억으로 만들 만큼 충분히 강력한 노래입니다.
