기자와의 인터뷰에서 인민예술가 탄록은 영화 "마타"에서 자신의 역할이 편집 후 많은 중요한 장면에서 삭제되었을 때 매우 실망했고 심지어 충격을 받았다고 인정했습니다.
남자 예술가는 자신을 슬프게 하는 것은 스크린에 덜 많이 등장하는 것이 아니라 캐릭터에 대한 노력과 감정이 더 이상 처음처럼 온전하게 유지되지 않는다는 느낌이라고 말했습니다.
탄록에 따르면 많은 관객들은 예술가들이 "출연 공간"이 줄어든 것을 아쉬워하지만, 그에게는 시간이 역할의 가치를 결정하는 요소가 아니라고 생각합니다. 남자 예술가는 대본이 충분히 좋기만 하면 몇 장면에서 등장하는 캐릭터가 여전히 인상을 남길 수 있다고 생각합니다. 그가 가장 아쉬워하는 것은 영화가 완성된 후 캐릭터의 심리적 줄거리가 바뀌었다는 것입니다.
남성 아티스트는 "Ma da"에 참여하는 동안 무릎이 심하게 다쳤음에도 불구하고 역할에 매우 진지하게 투자했다고 말했습니다. 싸움 장면, 몸싸움 장면은 여러 번 반복해서 촬영해야 했지만, 그는 모든 것이 캐릭터의 이야기에 필요하다고 믿었기 때문에 여전히 완성하려고 노력했습니다.
그러나 최종 편집본을 보았을 때 탄록은 중요한 심리적인 부분이 많이 삭제되어 "깜짝 놀랐습니다". 그에 따르면 이것은 캐릭터를 훨씬 더 흐릿하게 만듭니다. 남자 예술가는 심지어 역할이 영화처럼 남았다면 "누구나 연기할 수 있었을 것이고", 그를 초대할 필요가 없었을 것이라고 자문했습니다.
탄록은 오랜 경력을 쌓았음에도 불구하고 각 역할은 시간, 힘, 진정한 감정이기 때문에 예술가는 여전히 장면 삭제에 익숙해지기 어렵다고 말했습니다. 그는 영화 배우가 자신의 작품에 대한 최종 결정권을 갖지 못하기 때문에 많은 불이익을 받는다고 생각합니다. 영화 촬영 과정 후 작품은 편집 속도, 상영 시간, 상업적 요소 또는 극장 상영 횟수의 영향을 받습니다.
남자 예술가는 또한 영화는 배우가 마지막 순간까지 작품을 통제할 수 없다는 점에서 무대와 다르다고 말했습니다. 무대에서 관객은 예술가의 공연을 완전히 받아들일 수 있지만, 영화에서는 많은 투자를 받았지만 극장에서 몇 분만 남은 역할도 있습니다.
그럼에도 불구하고 탄록은 이것이 직업의 일부임을 받아들인다고 말했습니다. 남자 예술가에 따르면 영화는 집단 노동이며 아무도 영화 전체가 자신의 캐릭터만을 위한 것이라고 요구할 수 없습니다. 그러한 경험 후에 그가 남기는 것은 짜증이 아니라 역할을 받을 때 더 신중하게 고려할 수 있는 경험이며, 예술은 때로는 삶과 마찬가지로 미완성된 부분이 있다는 것을 이해합니다.
