섣달 그날 분위기일 뿐만 아니라, 이것은 사회화된 연극의 지속 가능성을 결정하는 "황금" 시기인 뗏 빈 응오 연극 시즌의 중요한 발판이기도 합니다.
새로운 연극과 함께하는 실험과 까다로움
5B 소극장 극장에서 2025년 국제 실험 무대 페스티벌에서 은메달을 수상한 작품인 "아오 "이 정기 공연 일정에 포함되었습니다. 이러한 움직임은 실험 무대를 페스티벌의 성과에만 머무르는 대신 대중에게 더 가까이 다가가기 위한 지속적인 노력을 보여줍니다. 보기 쉽지 않은 작품에 대해 규칙적으로 "등을 켜는" 것은 여전히 많은 압박이 있는 박스 오피스 상황에서 용감한 선택으로 간주됩니다.
동시에 심리 공포 연극 장르도 자제하고 내면을 깊이 파고드는 방향으로 돌아왔습니다. 쯔엉훙민 극장에서 열린 "냉랭한 44호" 연극은 단순한 위협을 위해 영적인 요소를 활용하지 않고, 진실과 거짓의 경계, 악과 인간의 보이지 않는 두려움에 대한 질문을 제기합니다. 민감한 시기에 까다로운 주제를 선택하는 것은 직업에 종사하는 사람들의 헌신 정신을 보여주는 대담한 발걸음으로 여겨집니다.
IDECAF 극장은 민속극, 동화부터 역사극까지 빽빽한 공연 일정으로 위상을 계속해서 확고히 하고 있습니다. 고전 연극은 의상, 리듬, 무대 예술 면에서 새롭게 만들어져 옛 이야기가 현대적인 숨결을 유지하는 데 도움이 됩니다.
천당 극단에서 심리 연극에 깊이 들어가는 선택은 단편 소설 '왕은 없다'에서 영감을 받은 '집'으로, 또 다른 접근 방식을 보여줍니다. 사상적 깊이를 얻기 위해 관객을 가르치는 것을 받아들이는 것입니다. 이것은 또한 단위가 점점 더 경쟁적인 일반적인 그림에서 정체성을 확인하는 방법이기도 합니다.
한편, The Gioi Tre 극단이나 Hong Van 극단과 같이 젊은층을 대상으로 하는 무대는 새로운 감상 습관에 맞는 빠른 속도의 공포-코미디 연극으로 강점을 계속해서 발휘하고 있습니다. 주목할 만한 점은 젊은 제작진에게 과감하게 "권리 부여"를 한 것이 스토리텔링 언어와 무대, 객석 상호 작용 방식에 새로운 바람을 불어넣었다는 것입니다.
박스오피스 현상과 젊은 관객 문제
놓칠 수 없는 하이라이트는 탄니엔 극장의 "미스 아일랜드"입니다. 소셜 네트워크에서 영향력 있는 배우진을 결합하고, 이미지 부분에 과감하게 투자하고, 관객을 연극의 일부로 만드는 것이 티켓 매진 현상을 일으켰습니다. 이러한 성공은 젊은 대중의 미적 감각에 뚜렷한 변화를 보여줍니다. 그들은 단순히 보는 것이 아니라 "참여"하고 "해고"하고 싶어합니다.
그러한 현실은 직업 종사자들에게 사고방식을 바꾸도록 강요합니다. 오늘날의 무대는 영화와 단편 비디오 플랫폼의 영향에서 벗어나서는 안 됩니다. 미술 디자인, 의상, 조명, 연극의 리듬은 빠른 속도와 눈길을 끄는 이미지에 익숙한 관객을 유지하기 위해 신중하게 계산되어야 합니다.
연초의 모든 활기찬 움직임은 2026년 빈 응오 설날 연극 시즌을 위한 중요한 발판을 마련하고 있습니다. 최근 "매진 현상"은 수익을 의미할 뿐만 아니라 연극이 충분히 매력적이고 조화롭다면 관객들이 여전히 극장으로 돌아올 준비가 되어 있다는 믿음을 강화합니다.
매년 새해 첫 공연 밤에 벨벳 커튼이 닫히면 무대 뒤편의 분주한 분위기가 계속됩니다. 무대 조명은 설날을 맞이할 뿐만 아니라 다가오는 설날 연극 시즌을 위해 불을 시험하고 에너지를 축적하기 위해 밝아지고 있습니다. 현재 진행 중인 상황으로 볼 때 호치민시 무대는 예술이 존재할 뿐만 아니라 도시 대중의 숨결과 함께 실제로 살아가는 흥겨운 빈 응오 시즌을 기대할 수 있는 기반이 있습니다.
