공연 장소와 연극 혁신에 대한 우려
최근 2026년 병오년 새해 초 호치민시 지도부와 언론, 출판 기관 및 모범 예술가 대표 간의 회의에서 많은 예술가들이 사회화된 극장 운영 조건과 관련된 청원을 솔직하게 제기했습니다.
예술가들에 따르면 공공 서비스 제공 센터가 연간 장소 임대 계약만 체결하는 상황은 무대를 수동적인 위치에 놓이게 하고 있습니다. 1년 계약은 장기 투자가 필요한 예술 형태에 비해 너무 짧습니다. 공연 공간 개조, 음향 및 조명 시스템부터 시나리오 연출, 배우 훈련, 관객층 구축까지. 미래의 부지가 불안정할 때 많은 단위가 대규모 작품에 돈을 "쏟아붓는" 것을 감히 하지 못합니다.
예술가 민니는 연극 예술가는 대중을 위해 공연할 뿐만 아니라 직업의 불꽃을 유지하고 젊은 세대에게 직업을 전수한다고 말했습니다.
다음 세대가 배우도록 웅장한 작품을 만들고 싶어도 두려워서 모든 힘을 쏟을 엄두가 나지 않습니다."라고 민니는 말하면서 정부와 무대 지역이 협력하여 예술가들이 안심하고 직업을 가질 수 있도록 조건을 만들어주기를 바랐습니다.
같은 견해로 예술가 Quoc Thao는 사회화된 무대가 "공연 장소 위기"에 빠지고 있다고 말했습니다. 그는 예술을 하려면 5~10년의 투자 시간이 필요하지만 실제로는 1년 임대 계약으로 인해 기관이 모호하게 운영되고 있으며 어떻게 계속 투자해야 할지 알 수 없다고 강조했습니다.
타오 예술가는 행정 단위 재편 후 비어 있는 많은 공공 시설을 무대를 위한 안정적인 공연 장소로 전환할 수 있다고 제안했습니다. 장기간 공간이 확보되면 연극은 대규모 작품에 투자하고 호치민시에서 관광객에게 서비스를 제공하는 문화 상품이 될 것입니다.
제안에서 사회화된 무대는 운영을 위한 "최소의 안정성"이 부족하다는 것을 알 수 있습니다. 공연 장소가 불안정할 때 문화 산업의 질을 높이고 발전시키는 것은 장기적으로 진행하기 어렵습니다.
극장으로 돌아온 Z세대와 무대의 "기동 전환" 노력
많은 우려 속에서 2026년 초에도 긍정적인 신호가 나타났습니다. 젊은 관객들이 무대로 돌아오고 있습니다. 호치민시의 많은 무대에서 Z세대가 뚜렷하게 나타나고 있습니다. 그들은 "진정한 경험"을 하기 위해 극장에 온 젊은이들이며, 그 후 소셜 네트워크에 감정을 공유하여 공연이 새로운 방식으로 확산되도록 돕습니다.
이러한 변화는 자연스러운 것이 아닙니다. 많은 무대에서 공연 후 토크쇼 개최, 배우-관객 교류, 관객 클럽 설립, 소셜 네트워크 커뮤니티 구축 등 젊은 대중과의 대화를 적극적으로 확대했습니다.
주목할 만한 방향은 대화 무대 모델입니다. 이러한 접근 방식은 시청자가 창작 과정의 일부로 존중받는다는 느낌을 주고, Z세대 심리에 부합합니다. 듣기를 원하고, 참여하고 싶어하고, 강요받는 것을 싫어합니다. 연극 "미스 아일랜드"과 같은 매진된 "현상"은 젊은 관객의 구매력이 현실이고, 직접적인 엔터테인먼트 요구가 현실임을 보여줍니다.
Z세대의 희소식은 단순한 티켓 판매 수익 이야기가 아닙니다. 더 중요한 것은 무대에 계속해서 혁신할 이유를 더해주는 것입니다. 그러나 그 "숨결"을 지속 가능하게 하려면 무대는 안정적인 기반과 장기적인 정책이라는 근본적인 기반이 필요합니다. 젊은 관객은 새로운 물결을 일으킬 수 있지만, 무대가 계속해서 자리를 옮기면 그 물결은 쉽게 끊어질 수 있습니다.
