예술가가 개인적인 감정으로 도시 이야기를 할 때
사이공 - 호치민시는 오랫동안 음악에 풍부한 영감을 주었습니다. 그러나 이전에는 도시에 대한 노래가 일반적으로 개괄적이고 상징적인 색채를 띠었지만, 최근 몇 년 동안 접근 방식이 많이 바뀌었습니다. 예술가들은 더 이상 "도시에 대해 노래"할 뿐만 아니라 각 멜로디에서 "도시와 함께 살기" 시작했습니다.
이후의 작곡들은 이러한 추세를 분명히 보여줍니다. 응우옌피훙의 노래 "그런 사이공이 있다"는 웅장한 스토리텔링 방식을 따르지 않고, 평범한 삶의 단면을 선택했습니다. 공원에서의 아침, 활기찬 시장, 팬데믹 이후의 삶의 리듬. 바로 그 소박한 디테일들이 청취자들이 그 안에서 자신을 쉽게 인식하게 만듭니다.
응우옌피훙의 "그런 사이공이 있다" 외에도 시장은 도시의 숨결이 뚜렷한 많은 새로운 작품을 기록했습니다. 현대적인 접근 방식과 젊은 이미지를 가진 "나의 사이공 (호치민시 우리는 사랑한다)" 프로젝트를 예로 들 수 있습니다.
공동체적이고 널리 퍼지는 창작 흐름에서 응우옌 반 쭝의 "평화 이야기 계속 쓰기"와 같은 노래는 호치민시의 문화 및 역사와 관련된 많은 중요한 행사에서 공연되어 관객들에게 환영받았습니다.
응우옌 꽝 빈 음악가 - 호치민시 음악 협회 회장과 음악가들은 호치민시 음악 협회가 여러 창작 운동을 통해 투자한 호치민시에 대한 30곡의 노래 모음집 "호치민시 - 내가 사랑하는 도시"를 제작했습니다.
선집에는 응우옌 꽝 빈 - 오늘날의 도시의 자부심, 응우옌 득 쭝 - 나는 도시 사람, 응우옌 반 쭝 - 새로운 도시의 그림, 호아이 안 - 빛나는 젊은 도시 등 지난 50년 동안 호치민시와 함께 성장한 원로와 젊은 음악가 세대가 참여합니다.
주목할 만한 점은 스토리텔링 방식이 뚜렷하게 바뀌었다는 것입니다. 이전에는 도시가 종종 "상징적인" 관점에서 보였지만, 이제는 음악이 개인 생활에 깊이 파고듭니다. "새로운 도시의 그림", "나는 도시 사람", "나는 당신에게 꿈을 주는 도시" 또는 "도시와 함께 높이 날아 빛나다"와 같은 노래는 구체적인 단면을 탐구합니다. 경력 여정, 이민자들의 기억, 현대 도시의 젊은 리듬.
주목할 만한 점은 Phuong My Chi, Hoang Dung 또는 Duc Phuc과 같은 많은 젊은 가수들이 호치민시에서 도시 정신을 담은 노래를 부르는 데 참여했다는 것입니다. 이를 통해 예술가들은 젊음, 열망, 외로움 또는 창업 여정에 대한 이야기를 전달하며 모두 이 도시의 숨결을 담고 있습니다.
반대로 하안뚜언이나 미땀과 같은 예술가들은 대형 무대를 통해 호치민시의 이미지를 대중에게 더 가까이 가져오는 데 기여했습니다. 수만 명의 관객이 함께 노래하는 야외 음악의 밤은 음악을 집단 경험으로 바꾸었습니다. 모든 사람이 자신의 기억의 일부를 찾는 곳입니다.
오늘날 음악 속의 호치민시는 더 이상 먼 상징이 아닙니다. 그것은 매우 "인생적인" 도시입니다. 바쁜 삶의 리듬, 평화로운 구석, 사건 이후의 변화까지 있습니다. 그리고 바로 그 진실성이 음악이 청취자에게 더 자연스럽게 다가갈 수 있도록 돕습니다.
추억에서 현재까지 - 호치민시에 대한 노래가 젊은이들과 함께 "살아나도록" 하는 방법은 무엇입니까?
이반의 "사이공은 정말 아름다워"나 류흐우프억의 "사이공으로 진군"과 같은 고전적인 노래는 여전히 대중의 마음속에 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 음악뿐만 아니라 집단적 기억, 여러 세대와 관련된 문화적 상징이기도 합니다.
한편, 새로운 작곡들은 디지털 환경을 활용하여 확산 능력에서 뚜렷한 이점을 보여주고 있습니다. 많은 노래들이 정치 프로그램이나 기념일에만 등장하는 대신 YouTube, TikTok 또는 Spotify와 같은 플랫폼을 통해 대중에게 적극적으로 다가가고 있습니다. 노래가 짧은 비디오의 배경 음악이 되거나 커버되거나 소셜 네트워크를 통해 퍼져나가면 젊은이들의 일상적인 음악 감상 생활에 빠르게 진입합니다.
게다가 스토리텔링 방식도 더 친근한 방향으로 바뀌고 있습니다. 젊은이들은 상징적인 찬양의 멜로디뿐만 아니라 그 안에서 자신을 보고 싶어합니다. 평범한 이야기, 호치민시에 대한 매우 독특한 감정의 단면입니다. 이러한 개인화 요소는 많은 노래가 공감을 쉽게 형성하고 자연스럽게 퍼지도록 돕습니다.
주목할 만한 방향은 음악과 이미지의 결합입니다. 세심하게 투자된 뮤직비디오는 도시 생활, 삶의 리듬, 호치민시 사람들을 진정성 있게 탐구하여 긍정적인 효과를 창출하고 있습니다. 음악이 듣는 것뿐만 아니라 "보고" "느낄" 수 있게 되면서 대중, 특히 멀티미디어 콘텐츠에 익숙한 세대 관객에게 접근성이 확대되고 있습니다.
사이공 - 호치민시는 수백만 명의 사람들이 모이는 곳이며, 각자 다른 이야기를 합니다. 음악은 결국 감정으로 이야기되는 방식입니다. 그리고 노래가 널리 공유되고 젊은이들의 일상 생활에서 낭송될 때, 그때 음악은 진정으로 "살아 있습니다".
음악과 기술의 교차점이라는 명확한 방향이 열리고 있습니다. 소셜 네트워크, 야외 무대 또는 사용자가 창작한 콘텐츠에서 확산되는 캠페인은 호치민시에 대한 노래에 "두 번째 삶"을 더하는 데 도움이 되고 있습니다. 노래가 발매에 그치지 않고 계속 변형, 공유 및 재창조될 때 생명력도 연장됩니다.
호치민시는 음악적 소재가 부족한 적이 없습니다. 문제는 그러한 소재를 시대에 맞는 감정으로 전환하는 방법에 있습니다. 그리고 그것이 잘 수행될 때 각 노래는 단순한 예술 작품이 아니라 젊은이들이 자신을 찾고 자신만의 방식으로 도시와 연결될 수 있는 삶의 일부입니다.
