작곡가 민 까리(본명 응우옌 꽁 민): 1998년생 밀레니엄 '아버지' 노래 'Den gio com”. (밥 먹을 시간이야” “나는” (당신이 내 곁에 있을 때야” (60 “지난 햇살 시즌”...)...
현재 AI 음악의 현실에 대해 노동 신문 기자와 공유하면서 민 까리는 자신의 우려와 개인적인 견해를 밝혔습니다. 그는 AI가 인간의 감정을 대체할 수 없으며 예술가는 커뮤니티가 목소리를 내기 전에 작곡에서 가사를 스스로 제어하는 방법을 알아야 한다고 강조했습니다.
음악은 “다차원 거울”입니다.
작곡가는 인디 아티스트가 SoundCloud에 직접 음악을 업로드했던 시기를 회상했습니다. “저는 2016~2018년 베트남에서 매우 발전했던 독립 음악계(independent music - indie)에서 여정을 시작했습니다. 당시 모든 아티스트는 디지털 플랫폼이나 전문 발매사와의 협력 없이도 Soundcloud라는 무료 온라인 플랫폼을 통해 자신의 작품을 직접 발매할 수 있었습니다. 저는 주변의 많은 음악적 자아가 천천히 뻗어나가 청중에게 다가가려고 노력하는 것을 목격했습니다.
독립 음악 작품은 발견되기를 기다리는 보석과 같은 존재로 평가되며 존재와 청중은 또한 플랫폼의 광대한 대양에서 그 보석을 발견하는 느낌을 매우 좋아합니다.
많은 음악 작곡가들이 사운드클라우드에서 나와 음악을 다른 미디어 채널을 통해 대중에게 다가가게 합니다. 또는 저와 형제 친구들이 자주 농담하는 것처럼 언더그라운드에서 메인스트림으로 올라갑니다.
현재 백만 뷰에 달하는 노래를 작곡하는 찐 음악 록 스타일 또는 AI 음악을 부르는 'Bla AI'는 블라디에이터 가수들에게 도전 과제를 제시하고 있습니다.
AI가 음악계에 점점 더 침투하고 있는 시기에 작곡가가 작곡한 것에 대해 덧붙여 민 까리는 다음과 같이 말했습니다.
예술가가 수십만 시간의 예술 활동을 통해 다듬어진 자신의 자아를 자신의 작품에 담을 때: 작곡가가 단어를 사용하는 방법 가수가 쉬면서 멜로디를 강조하는 방법 오보에 나무 악기(나무 트럼펫과에 속하는 악기)를 이 구간에 넣는 편곡가가 첼로를 연주하는 방법 이 구간에서 첼로와 구리 악기를 연주하기로 결정하는 방법... 우연이 아니게도 이전에는 사람들이 이 구간에서 오보에 벨트를 연주하기로 결정
그 모든 것들이 예술가들을 변화시키고 청중들의 마음속에 그들의 이름을 새길 것입니다. 그리고 AI 음악의 시대가 쇠퇴한 후 'ba'는 창작자가 청취자들의 마음속에 무엇을 새기기에는 정말 어렵습니다. 그의 작품은 원래 그 음악 장르에 심혈을 기울인 수천 명의 사람들로부터 만들어진 완제품이었지만 'Ba'는 기계로 수집되어 기계적으로 배열되었습니다.
음악은 듣는 것만이 아닙니다.
미적 작품을 쓰는 방법에 대한 질문에 민 까리는 솔직하게 말했습니다. '그것은 각 예술가의 선택에 달려 있습니다. 저에게 'ba'는 명확한 목표입니다. 'ba'이지만 저는 저 자신을 다른 사람의 척도로 강요하지 않습니다.
그럼에도 불구하고 뮤지션은 일단 빛 속으로 나가면 뮤지션은 자신의 영향력을 인식해야 한다고 생각합니다.
“그러나 'Vara'라는 단어를 가진 예술가가 되었을 때 자신의 음악이 이제 다양한 연령대의 많은 청중에게 큰 영향을 미쳤다는 것을 받아들여야 합니다. 음악가는 정신적인 자녀를 위해 'Vara'라는 단어 하나하나를 쓰는 데 펜을 들 때 더 엄격해야 합니다. 'Vara'는 녹음실에 들어가기 전에 음악적 자아를 통제합니다. 음악가는 그 녹음 파일 'Vara' 가사 'Vara' 랩 또는 심지어 자신이 하는 말까지 - 이제 단순히 'Vara'
그리고 그 기본적인 것을 충족할 수 없다면 관련 부처 부서 부처 부문이 공동체와 사회에 영향을 미치는 것을 재조정하고 바로잡기 위해 조치를 취해야 한다는 것을 받아들여야 합니다.
