베트남 문화를 국제 무대에서 유리한 조건으로 바꾸다
모스크바(러시아 연방)의 BestIntervision 2025 Ster 대회에서 Duc Phuc은 Nguyen Duy의 시 'Tre Viet Nam'에서 영감을 받은 'Phu Dong Thien Vuong' 공연으로 뛰어난 우승을 차지했습니다. 민속과 현대 랩을 결합한 노래인,는 작곡가 Ho Hoai Anh이 작곡했으며,는 Duong K가 편곡했고 Phuc Du가 Rap 부분을 맡았으며 Castle Orange가 영어로 가사를 썼습니다.
남성 가수는 대나무에서 영감을 받은 전통적인 분위기의 갑옷을 입었고 안에는 가슴에 동호 그림 모티브가 있는 아오자이를 입었습니다. Duc Phuc이 말했듯이 그와 그의 팀은 러시아에 갈 때 '베이비 스토리 베트남의 정체성이 담긴 공연'을 선보이고 싶었습니다.
한편, Phuong My Chi는 중국에서 개최된 batSing! Asia 2025 dat dat dat에서 자신만의 흔적을 확인했으며 ngai는 최종 Top 3에 들었습니다. 그녀는 특히 Nguyen Du의 문학 작품 'Nam Xuong 소녀의 이야기'에서 영감을 받은 'Bong Phu hoa'와 같은 새로운 편곡된 민속 노래로 좋은 점수를 받았으며 베트남어-중국어 이중 언어로 공연하여 빠르게 '센세이션'을 일으켰습니다.
득푹과 프엉미찌 모두 전통과 현대의 융합이 베트남 음악에 새로운 길을 열 수 있음을 증명했습니다.
베트남에서 20년 이상 예술가 매니지먼트 분야에 종사해 온 미디어 전문가 Do Quang Chi는 다음과 같이 말했습니다. “저는 이것이 매우 똑똑하고 감성적인 방향이라고 생각합니다. 세계에 훌륭한 가수가 부족하지 않은 국제 대회인 “Cura”에서 관객이 멈춰서서 듣고 기억하게 만드는 것은 바로 고유한 정체성입니다. 정체성을 표현하는 가장 효과적인 방법은 베트남 문화적 정체성이 담긴 이야기를 음악으로 들려주는 것입니다.”
예술가들이 성 지옹의 전설 찬라 아오자이 이미지 또는 전통 민요 찬라와 같은 요소를 도입할 때 그들은 찬라 노래를 부를 뿐만 아니라 실제로 세계에 소개하는 유산의 일부를 가지고 있습니다. 이것은 독특한 경쟁 우위를 창출합니다. 왜냐하면 그것은 국제 관객이 다른 곳에서 찾을 수 없는 것이기 때문입니다. 저는 그것을 '전략적 지렛대'라고 부릅니다. 왜냐하면 그것은 강한 호기심을 불러일으키기 때문입니다. 찬가는 국제 관객이 베트남 문화 찬가에 대해 더 깊이 알고 싶게 만들고
음악은 일반적인 언어이지만 문화 이야기가 영혼입니다. 노래가 깊이 있는 이야기와 엮일 때 'ba'는 단순한 노래가 아니라 문화 대사가 됩니다. 그것이 가장 지속 가능한 홍보 방법입니다. 감정을 통해'라고 말했습니다.
음악을 통해 베트남 문화를 세계로 알리는 방향
하노이 컬리지 예술대학 강사이자 마이우스 필하모닉 컬리지 오케스트라의 전문 매니저인 음악가 Luu Quang Minh은 다음과 같이 말했습니다. '현재 음악은 다차원적으로 발전하고 있습니다. 컬리는 사운드 컬리지 빛 컬리지 이미지 댄스를 결합하여 예술적 아이디어를 전달합니다. 바로 이것이 음악 작품이 컬리지보다 더 멀리 나아가고 더 깊은 인상을 남기고 대중에게 더 많은 의미 있는 메시지를 전파할 수 있는 기회를 제공합니다.
음악에 문화적 요소를 도입하는 것은 새로운 일이 아니며 브라비아는 과거 현재 미래의 많은 예술가들의 공통된 바람입니다. 브라비아 음악뿐만 아니라 다른 많은 예술 형태에서도 민족 문화적 정체성은 항상 중요한 재료입니다.
음악가는 주목할 만한 점은 젊은 브라질 예술가 세대 특히 대중 엔터테인먼트 분야에서 브라질이 제품에 민족 문화적 정체성을 점점 더 적극적으로 통합하고 있다는 점이라고 강조했습니다.
브라더스 음악가에 따르면 이것은 베트남 음악의 인지도를 높이는 데 도움이 되는 방법입니다. 브라더스는 독특한 색깔을 만들고 브라더스는 한국 음악 일본 음악 또는 중국 음악과 섞이는 것을 피합니다.
작곡가 류 꽝 민은 '브래드'가 명확하게 정의된다면 베트남 대중음악은 완전히 독특한 스타일로 구축될 수 있다고 믿습니다. 멜로디가 울려 퍼지기만 하면 '브래드' 관객은 그것이 바로 베트남 음악이라는 것을 알 수 있습니다.
음악을 통해 베트남 문화를 세계에 알리기 위해 전문가 Do Quang Chi는 예술가와 제작진이 단일 작품에만 머무르는 대신 포괄적인 콘텐츠 전략이 필요하다고 말했습니다. 노래 한 곡으로 국제 대회에 참가한 후 다큐멘터리 영화 팟캐스트 문화적 상징 해독 브라 지역 체험 관광 브라 아오자이 모티브 분석 민족 악기 브라 고전 이야기 분석 등과 같은 주변 콘텐츠 생태계를 개발하여 깊이를 더하고 국제 관객이 브라를 이해하고 베트남 문화를 더
Do Quang Chi 씨에 따르면,는 문화체육관광부가 Duc Phuc에게 했던 것처럼 내용 방향부터 역사-문화-디자인 전문가 연결까지 전략적 방향으로 투자에 대한 포괄적인 지원이 있어야 합니다. 더 길게는 젊은 예술가들이 공예 마을이나 문화 공간에서 '실습'하여 지역 사회를 깊이 이해하고 공동 창조할 수 있는 일련의 프로그램을 고려할 수 있습니다.
“브람스 대회에 참가하는 노래가 단지 일부로 간주된다면 그것은 사라질 것입니다. 그러나 “문화 관문”으로 인식된다면 day day day은 바이럴 문화 홍보 전략이며 매번 국제 대회에 참가할 때마다 베트남은 세계로 나아가는 문을 하나 더 여는 것입니다. 바이럴 측정 기준을 추가해야 합니다. 바이럴 상에만 그치지 않고 바이럴 확산 속도 바이럴 상업적 가치 및 장기적인 영향도 측정해야 합니다.
디지털 시대에 문화 발전을 경제 산업으로 볼 때가 되었습니다. 저는 이것이 베트남 문화가 진정으로 세계로 '나아가는' 유일한 길이라고 생각합니다.
정체성은 원본 브라를 복사하는 것이 아니라 변화와 진화입니다. 예술가들이 서사시 브라 민요와 같은 베트남 이야기를 팝 브라 R&B 브라 EDM과 같은 현대 음악 언어와 결합할 때 그들은 세계가 이해할 수 있는 언어로 '문화를 번역'하고 있는 것입니다.
게다가 '현대는 정체성을 희석시키지 않는다'는 점을 강조해야 합니다. 명확한 문화 검증 절차가 있을 때만 옳습니다. 실제로 예술가 '문화 코스프레'(옷을 입고 연기하는 누드)가 자신이 담고 있는 상징의 의미를 제대로 이해하지 못해 논란을 일으킨 사례가 있었습니다.
Duc Phuc, Phuong My Chi 및 Hoang Thuy Linh,와 같은 민족 문화에 음악을 집중하고 있는 많은 가수들과 DTAP, Ho Hoai Anh, Duong K, Masew...와 같은 잠재력 있는 유명 작곡가들의 작곡 및 편곡력이 더해져 전문가들은 베트남 음악계가 앞으로 더욱 승화될 것으로 기대합니다. than은 베트남 문화의 아름다움을 세계에 더욱 강력하게 확산시킬 것입니다.
