최신 전시회 '하늘은 어디에서나 똑같다'에서 갑자기 인간의 이미지가 그림에서 '사라집니다'. 마치 그들이 눈앞의 자연 세계로 갈 수 없거나 그들이 매우 깊이 들어갔거나 눈앞의 눈이 언제부터인가 그 안에 잠겨 있는 것처럼 보입니다.
1. 10점 이상의 그림 컬렉션 다양한 크기의 그림은 유화 재료로 그려졌으며 초록색과 노란색의 두 가지 주요 색상으로 그려졌습니다. 초록색 그림은 원래 Dinh Thao Phong 화가가 10년 이상 전에 완성한 풍경 그림입니다. 초록색 위에 덮인 노란색 층은 Dinh Thi Tham Poong(Dinh Thao Phong 화가의 누나)이 새해 초부터 새로운 작업을 시작한 컬렉션에 추가한 것입니다.
두 화가가 연속된 형태로 그림을 그리는 것은 그림 실습에서 거의 볼 수 없는 일입니다. 이 그림은 예술가 개인의 독립적인 활동을 강조합니다. Dinh Thao Phong 붓의 끝 Dinh Thi Tham Poong의 시작은 Dinh Thi Tham Poong의 시작의 계기입니다. 결국 눈이 붓을 멈추면 관람객은 다시 자신에게 묻습니다. 새로운 시작점이 그림의 '진정한 끝'인가요?
왜냐하면 푸른 배경의 폭포처럼 끈질긴 노란색 선은 매우 얇고 눈앞에 펼쳐지는 나무들 눈에 띄는 것은 아름답고 눈에 띄는 것은 노란색 유채꽃잎과 같은 각 잎이 접혀 있는 눈에 띄는 색깔 둥근 색깔의 둥근 색깔이 있기 때문입니다. 색깔 폭포 나무 색깔 바위 말 - 더 눈에 띄는 것 색깔이 더 눈에 띄는 것 색깔이 더 눈에 띄는 것
탐풍의 의도에 따른 폭포 나무 바위 나무 말 나무의 전체적인 모양은 엉망진창이 아니지만 매우 깔끔하고 깔끔하며 눈부신 나무는 보면 바로 알아볼 수 있습니다. 노란색 잎이 있는 나무를 자세히 살펴보면 이상한 '풍경' 속에서 자랍니다. 보통 뿌리에서 시작하는 것이 아니라 윗부분 근처의 나무 줄기 중간에서 시작합니다.
Thao Phong과 Tham Poong이 가져온 자연은 '서로를 지지하는' 눈을 합쳐놓은 광경이지만 우리는 그것들이 어우러지는 것을 보지 못합니다. 눈 아래 하늘 아래 함께 서 있으면 눈은 서로 배제할 수 없지만 서로 낯설게 느껴집니다. 나무와 나무 동물과 식물의 낯설음 자연과 자연의 눈 - 인간의 손길이 필요하지 않습니다.
2. 그림 속 인간의 부재는 탐풍의 의도일 수 있습니다. 자연은 존재했던 것처럼 인간 없이도 존재한다는 것입니다. 인간 이미지의 부재는 관객에게 풍경 앞에 서서 그것을 마주할 기회를 더해줍니다.
이 그림은 관람객이 서서 관찰하거나 브라를 탐험하거나 공간에 들어가는 가상 방법을 찾을 수 있게 해줍니다. 넓은 풍경을 그린 그림에서는 브라가 거의 항상 앞에 있는 사람의 시야에서 거리가 존재합니다. 거리는 장애물과 같습니다. 광활한 브라의 야생 공간에 압도당해서가 아니라 브라 폭포 나무 그늘 책장에 의해 보호됩니다.
Dinh Thao Phong이 그린 Ngoc Chien만의 나무 그림만 해도 Tham Poong은 원래 상태를 유지하고 모티프를 추가하지 않았습니다. 태국 사람들이 서로에게 전하는 황금 날개를 가진 신성한 호랑이의 서식지에 대한 신화적인 이야기를 담은 나무입니다. 그림에서 가장 눈에 잘 띄는 나무는 눈높이에 있습니다. 그림에서 가장 쉽게 찾아갈 수 있는 나무는 사실 이미 호수 밑에 잠겨 있습니다. 반짝이는 황금색은 없고 관람객이 가짜 상태로 들어가는 것을 막을
그녀의 마음속에 찬다는 시간이 흘러도 온전한 것이 없을 것입니다. 찬다는 원시적이든 덧없든 간에. 그녀는 찬가의 상상력을 위해 그림 표면에 약간의 몽환적인 것을 남겼고 예술이 적어도 우리가 닿는 순간 시선을 진정시킬 수 있다는 것을 위로합니다.

3. Tham Poong의 이번 실습에 대한 기사에서 Linh Lan의 연상처럼 'Bra 조각 얼굴': 'Phong의 경품(하늘 산 숲 옛 장소)은 더 이상 가만히 서 있는 대상 수동적인 눈...이 아니라 독립적인 존재가 되었습니다. 눈은 이미 존재하고 있고 여전히 존재합니다. 눈은 예술가의 시선을 되돌려줍니다...'. 유사한 눈 그림 시리즈에서 인간의 이미지가 없는 찬은 또한 관객에게 그 앞에 서 있을 때 경험을 제공합니다. 우리가 눈앞의 공간을 보고 있는
관람객이 '어깨를 바꿀 때’ 우리는 더 이상 판단하거나 강요할 권한이 없다는 것을 깨닫습니다. 그림 속 공간뿐만 아니라 그 밖의 풍경 즉 자연이 우리 주변의 찬 땅 위의 찬 하늘 아래에 실제로 존재하는 곳에 대한 고유한 시각입니다.
하늘에서든 산에서든 숲에서든 강에서든 모든 곳의 넓은 눈이 우리를 비추고 우리를 따라다니고 우리가 자연으로 무엇을 하는지 보고 있다는 것을요. 우리가 멈추지 않고 자연을 해치지 않는다면 우리는 함께 살고 자연의 아름다움을 영원히 볼 자격이 있을까요?
다시 바라본다면 우리는 '하늘은 어디에서나 똑같다'는 것을 이해하고 신중하게 살고 우리가 가진 것을 더 소중히 여깁니다.
Dinh Thi Tham Poong 화가는 1970년 라이쩌우에서 태어났습니다.
1993년 하노이 미술대학교(현재 베트남 미술대학교) 조각과 졸업.
11월 8일부터 2025년 12월 7일까지 하노이 항분 골목 2번지 만지 전시 스페이스 브리지 바딘 브리지에서 '하늘은 어디든 똑같다' 전시장을 개장합니다.