일본 문화 산업과 베트남의 경험

일본 경제산업통상부(METI) 보고서에 따르면 2022년 시장 규모는 1,500억 달러를 넘어섰으며 매력적인 국가 이미지를 구축했습니다.

문화 강국의 인식 변화와 위상

문화 산업 개념의 발전 역사는 인식 측면에서 긴 변화의 여정을 거쳤습니다. 테오도르 아도르노와 막스 호르크하이머가 1940년대에 제안한 "문화 산업" 개념은 원래 자본주의 하에서 문화 상품의 표준화를 비판하는 의미를 담고 있었습니다.

이 용어가 등장했을 때 학계와 사회 여론으로부터 강력한 반박에 직면했습니다. 당시에는 문화 산업이 부정적인 표현이며, 정신 제품에 강요하는 대량 생산 공장의 껍데기로 여겨지거나 심지어 대중을 속이는 것으로 여겨졌다는 일반적인 견해가 있었습니다.

그러나 역사적 관행은 시장 법칙과 이윤 동력의 지도 하에 완전히 다른 방향을 제시하는 것을 증명합니다. 20세기 말과 21세기 초를 거쳐 문화 산업은 독립적이고 극적인 진전을 이루었으며, 초기 편견을 버리고 국가 경쟁력을 높이는 중요한 기둥 중 하나가 되었습니다.

오늘날 일본의 창조 산업은 세계적인 현상이 되었으며, 경제의 중요한 동력이자 떠오르는 태양의 나라의 국제적 영향력을 창출하는 핵심 요소 역할을 합니다. 이러한 부상은 우연이 아니라 오랜 문화 유산과 첨단 기술의 섬세한 결합의 결과입니다.

문화에 대한 전통적인 개념이 전시 또는 보존만을 위한 것과는 달리 일본의 문화 산업은 시장 수요 충족을 최대한 강조하는 원칙에 따라 철저하게 운영됩니다. 이 산업의 본질은 식량, 숙박, 의류와 같은 기본적인 요구 사항부터 고급 정신적 요구 사항에 이르기까지 사람들의 생활 및 엔터테인먼트와 관련된 필수 분야를 포괄합니다.

소프트 파워 지수(Soft Power 30)를 기준으로 일본은 경제적 이익뿐만 아니라 효과적인 소프트 파워 외교 도구인 문화 수출을 제공하는 글로벌 문화 영향력 국가 그룹에서 지속적으로 높은 순위를 차지하고 있습니다.

일본 문화 산업의 그림

일본의 창조 산업 생태계는 여러 분야에 걸쳐 있으며, 각 분야는 이 나라의 독특한 문화적 정체성과 경제력에 기여합니다. 애니메이션과 만화는 모델에서 핵심 역할을 합니다.

미디어 믹스(다중 매체 제품)는 가치 사슬 확장을 위한 토대를 마련합니다. 이 나라는 오랫동안 애니메이션과 만화를 동의어로 하는 이름이 되었으며 전 세계적으로 엄청난 팬층을 보유하고 있습니다.

스튜디오 Ghibli와 같은 상징적인 영화사와 미야자키 Hayao와 같은 뛰어난 크리에이터들은 애니메이션을 진정한 예술 형태로 끌어올려 단순한 엔터테인먼트 틀을 훨씬 뛰어넘었습니다. 이와 함께 장르의 다양성을 가진 만화는 여전히 일본 출판 산업의 핵심 기반으로서의 위치를 유지하고 있으며, 영화 및 TV 각색에 무한한 원자재를 제공합니다.

애니메이션 분야 외에도 비디오 게임 산업은 일본의 위상을 확고히 하는 견고한 기둥이기도 합니다. 닌텐도, 소니, 세가와 같은 업계 거물들의 고향으로 여겨지는 일본은 글로벌 게임 환경을 형성했습니다.

슈퍼 마리오, 파이널 판타지 또는 포켓몬과 같은 유명한 프랜차이즈 브랜드는 수십 년 동안 세계 시장을 지배했을 뿐만 아니라 여러 세대의 문화적 기억의 일부가 되었습니다.

국제 연구에 따르면, 글로벌 문화 산업이 미국이나 서구 제품의 강력한 영향을 받는 반면, 비디오 게임, 애니메이션 및 만화 시장에서 일본의 지배는 드문 예외로 간주됩니다.

가상 세계에만 국한되지 않고 일본의 창의성은 패션과 건축 분야에서도 강력하게 나타납니다. 도쿄의 하라주쿠 지구는 오랫동안 다양한 스타일의 거리 패션의 성지로 유명하며, 의상에 대한 모든 한계가 깨져 있습니다. 고급 패션쇼 무대에서 요지 야마모토, 라이 카와쿠보, 이세이 미야케와 같은 전설적인 디자이너들은 일본을 고급 패션의 중심지로 만들었습니다.

도쿄 패션 위크와 같은 행사는 이 나라 패션 산업의 지속 가능한 생명력을 확인하는 새로운 재능의 빛나는 장소입니다. 건축 및 디자인 분야에서 일본은 미니멀리즘과 혁신을 혼합하는 능력으로 전 세계적으로 존경받고 있습니다. 타다오 안도, 겐고 쿠마와 같은 건축가들은 전통과 현대의 교차점에 대한 생생한 증거입니다. 또한 전자 제품에서 자동차에 이르기까지 일본 산업 디자인은 섬세한 디자인 철학과 뛰어난 기능 덕분에 전 세계적으로 광범위한 영향을 미치고 있습니다.

일본의 영화 및 텔레비전 분야도 오랜 역사와 놀라운 업적을 가지고 있습니다. 아키라 쿠로사와의 고전 작품부터 "당신의 이름은 무엇인가"(Your Name - Kimi no Na wa)와 같은 큰 반향을 일으키는 현대 영화에 이르기까지 일본 영화는 항상 감동적인 스토리텔링 전통을 보여줍니다. 이 나라는 또한 고품질 TV 드라마와 리얼리티 쇼를 제작하여 국제 관객의 관심을 끌고 있습니다.

동시에 J-팝, 전통 음악부터 실험 음악 장르에 이르기까지 일본 음악도 세계 시장에서 입지를 다졌습니다. 히카루 우타다나 베이비메탈 밴드와 같은 예술가들은 국제적으로 큰 성공을 거두었고, 전통 악기인 코토(전통 바이올린)와 샤미센(삼계단 - 3줄 악기)은 문화 유산을 보존하기 위해 여전히 보존되고 있습니다. 일본의 관광 홍보 전략은 대중 문화의 매력을 효과적으로 활용하여 애니메이션/漫画에 등장하는 장소로 순례 관광(seichijunrei) 형태를 촉진했습니다.

거시 경제 상황의 경제적 동력과 역할

수년간의 통계 수치는 일본 문화 산업의 경제력에 대한 전체적인 그림을 그립니다. 이 산업은 오랫동안 국내 총생산에 큰 수입원을 기여하는 중요한 경제 분야가 되었습니다. 유엔 무역 개발 회의(UNCTAD) 보고서에 따르면 일본은 세계 10대 혁신 상품 수출국 그룹에 자주 속합니다. 특히 2022년에는 콘텐츠 산업 자체의 가치가 1,500억 달러를 넘어섰으며, 이는 주로 애니메이션, 게임 및 패션 수출에 의해 촉진되었습니다. 일본 정부는 혁신 산업을 주요 성장 분야로 확인하고 전략적 이니셔티브를 통해 적극적으로 촉진하고 있습니다.

이 산업의 중요성을 더 잘 이해하려면 일본 경제의 전반적인 맥락에서 고려해야 합니다. 30년간의 인상적인 성장 이후 일본 경제는 1990년대 자산 거품의 여파로 인해 상당한 둔화를 겪었습니다. 그러나 2013년부터 일본은 아베 신조 총리의 "세 개의 화살표" 경제 회복 프로그램, 즉 통화 완화, 유연한 재정 정책 및 구조 개혁을 포함한 아베노믹스 덕분에 회복세를 보였습니다. 일본이 천연 자원이 부족하고 에너지 수입에 크게 의존하는 상황에서 지능과 문화를 기반으로 한 창조 경제로의 전환은 생존 전략적 조치입니다.

일본 문화 산업의 우수성을 만드는 특별히 중요한 측면은 간접 경제 효율성, 즉 파급 효과입니다. 이 산업이 가져다주는 가치는 직접적인 수익뿐만 아니라 관련 산업에 대한 수요 촉진에도 있습니다. 가장 대표적인 예는 포켓몬 현상입니다.

전 세계 시장에서 애니메이션 영화 및 관련 제품의 수익은 엄청난 수준에 도달했으며, 이는 장난감, 패션에서 관광에 이르기까지 일련의 관련 서비스의 발전을 가져왔습니다. 일본의 특수한 생산 위원회 메커니즘(Production Committee)은 출판사, 방송국 및 장난감 회사가 위험을 공유하고 지적 재산권을 최적화할 수 있도록 허용합니다.

문화 외교 지원 정책 및 전략

일본 문화 산업의 성공에는 정부의 창조적인 손길이 필수적입니다. 일본 정부는 구체적인 정책과 자금 지원을 통해 창조 산업을 적극적으로 지원합니다. 가장 눈에 띄는 것은 애니메이션, 패션, 요리 및 관광에 중점을 두고 일본 문화를 해외로 홍보하는 것을 목표로 하는 "쿨 재팬"(흥미로운 일본) 이니셔티브입니다.

이 전략은 단순한 무역 진흥뿐만 아니라 문화 외교 노력이며, 창의적인 산업을 국제 협력 및 교류를 촉진하기 위한 소프트 파워 도구로 사용합니다. 또한 "Creative Tokyo" 프로젝트는 스타트업을 지원하고 수도의 창의적인 분야에서 혁신을 촉진하기 위해 시행됩니다.

아베 신조 총리 정부가 더 많은 외국 경쟁을 하고 새로운 수출 기회를 창출하기 위해 경제를 개방하려고 노력하는 상황에서 일본은 포괄적·점진적 환태평양 경제 동반자 협정(CPTPP) 및 유럽 연합과의 경제 동반자 협정과 같은 무역 협정에 적극적으로 참여했습니다. 이러한 협정을 통한 시장 확대는 일본 문화 상품이 국제 시장에 더 깊이 침투하는 데 유리한 조건을 조성하고 국내 기업이 경쟁력을 유지하기 위해 끊임없이 혁신하도록 강요합니다.

베트남을 위한 교훈

일본의 성공을 통해 베트남은 자체 문화 산업 발전 전략을 형성하기 위한 귀중한 교훈을 얻을 수 있습니다. 첫 번째 교훈은 인식 변화와 전략적 초점 결정입니다. 베트남은 21세기 국가 발전에 대한 문화 산업의 위치와 역할을 명확히 인식해야 합니다. 일본의 경험에 따르면 디지털 콘텐츠 산업(게임, 애니메이션)과 같은 핵심 분야를 식별하는 것이 매우 중요합니다.

우리는 정부의 창조적 역할을 핵심 요소로 인식해야 합니다. 베트남은 문화 분야의 스타트업 기업에 대한 구체적인 지원 프로그램을 구축하기 위해 "쿨 재팬" 또는 "크리에이티브 도쿄" 모델을 배우고 정책 시스템과 법적 프레임워크를 신속하게 완성해야 합니다.

정부는 장려 세금 정책을 마련하고 지적 재산권을 엄격히 보호하며 베트남 문화 상품이 세계로 진출하는 데 유리한 조건을 조성해야 합니다. 자유 무역 협정 참여도 문화 상품 시장을 확대하는 데 활용되어야 합니다.

일본 건축 및 패션에서 얻은 교훈은 가장 큰 매력이 현대적인 사고방식으로 전통적 가치를 새롭게 하는 것에서 비롯된다는 것을 보여줍니다. 베트남은 풍부한 민속 문화 컬렉션을 보유하고 있으며, 이는 문화 관광 및 민족적 정체성을 담고 있지만 여전히 전 세계적인 취향에 맞는 디지털 콘텐츠 제품을 개발하는 데 귀중한 원자재입니다.

베트남의 과제는 일본과 같은 노동력 부족에 있는 것이 아니라 국제 표준을 충족하는 심층 기술을 갖춘 인력 부족에 있습니다. 디지털 시대에 경쟁할 준비가 된 고품질 문화 노동력 세대를 준비하기 위해 AI, VR과 같은 새로운 기술 사용 능력과 창의적인 기술을 결합한 체계적인 교육 전략이 필요합니다.

응우옌 응우옌 응우옌

응우옌 응우옌 응우옌

응우옌 응우옌 응우옌