무대 뒤 인력 부족
수만 명의 관객이 있는 콘서트 밤은 베트남 공연 시장에서 점점 더 친숙한 이미지가 되고 있습니다.
무대는 더 많은 투자를 받고, 기술은 더 현대적이며, 조직은 더 전문적이어야 하고, 조명 뒤에는 많은 인력이 따릅니다. 그러나 감독, 음향, 조명, 기술, 편곡 등 완벽한 프로그램을 만드는 직책은 체계적인 교육을 받은 인력이 부족합니다.
응우옌 마이 키엔 대령, 음악가, 석사 - 군대 문화 예술 대학교 부총장은 현재 베트남 예술 인력 자원이 부족하고 질이 고르지 않다고 평가했습니다.
키엔 씨에 따르면 오랫동안 예술 인력에 대해 이야기할 때 사람들은 종종 가수, 작곡가, 제품을 직접 만드는 사람들을 생각합니다. 반면에 음악 산업을 형성하려면 뒤에 많은 요소가 필요합니다.
끼엔 씨는 "예술 작품을 만들기 위해서는 감독, 아이디어부터 가수, 작곡가까지 무대에 직접 올라 공연하는 등 여러 단계가 필요합니다. 그 외에도 음악, 음향, 조명, 기술 및 기타 여러 부서 사업이 있습니다. 이러한 인적 자원은 현재 여전히 매우 부족합니다."라고 말했습니다.
이러한 현실은 음악 연구가이자 작곡가인 응우옌 꽝 롱 씨도 지적했습니다. 그는 현재 예술 서비스 부서가 "모두 매우 부족하고 약하다"고 말했습니다. 그에 따르면 그 이유는 이전에는 베트남이 전체 산업에 충분한 관심을 기울이지 않고 주로 최종 제품에 집중했기 때문입니다.
좋은 제품을 만들기 위해서는 하위 시스템의 지원이 많이 필요합니다. 우리 제품은 좋을 수도 있고, 좋을 수도 있지만, 해외에서는 제품이 완전하고 전문적인 생산 공정을 거치지 않았기 때문에 사람들이 알지 못합니다."라고 작곡가 응우옌 꽝 롱은 말했습니다.
이러한 공백은 음향, 조명과 같은 분야에서 상당히 분명하게 나타납니다. 응우옌 마이 키엔 씨에 따르면 현재 예술 학교는 여전히 연출, 음향, 조명, 무대, 디자인 및 예술 주변 기술 분야를 교육하고 있지만, 강사 팀을 포함하여 이러한 분야의 인력은 여전히 부족합니다.
반면 시장 수요는 증가하고 있습니다. 대규모 프로그램은 여전히 일부 전문 직책에 외부 인력을 고용해야 합니다. 작곡가 응우옌 꽝 롱은 음향 및 조명 산업은 감독, 디자이너에서 음향 및 조명 기술, 스튜디오 기술에 이르기까지 많은 직업을 포함하지만 베트남은 여전히 심층 교육을 받은 인력이 부족하다고 말했습니다.
주목할 만한 점은 부족함이 직업에 종사하는 사람들의 수뿐만 아니라 예술 직업에 대한 시각에도 있다는 것입니다. 롱 씨에 따르면 대중은 때때로 가수만 보고 뒤에 있는 부분은 부차적인 것으로 간주됩니다. 따라서 학습자는 종종 스타가 되는 것을 목표로 하지만 다른 직책에서 충분한 직업 기회를 보지 못합니다.
개인 훈련부터 시스템 구축까지
가수, 작곡가 또는 예술가의 수만 보면 문화 산업의 인력 문제를 완전히 인식하기 어려울 수 있습니다. 그러나 예술 작품을 완전한 생산 사슬에 넣으면 공백이 더 분명하게 나타납니다.
작곡가 응우옌 꽝 롱에 따르면 베트남에는 유능한 사람들이 부족하지 않습니다. 문제는 유능한 인력이 제품을 공동으로 만들기에 충분히 강력한 시스템으로 연결되지 않았다는 것입니다. 이것은 또한 선진 시장의 예술가 양성 모델을 볼 때 중요한 차이점 중 하나입니다.
롱 씨는 "중요한 것은 시스템 전체가 있어야 한다는 것입니다. 노래를 잘하고 음악을 잘하는 사람이 있을 수 있지만 홍보, 마케팅 및 기타 지원 부서 시스템이 동기화되지 않으면 발전하기가 매우 어렵습니다."라고 말했습니다.
교육적 관점에서 응우옌 마이 키엔 씨는 또한 인적 요소가 중심 위치에 있어야 한다고 강조했습니다. 그에 따르면 한국과 같은 일부 국가에서는 시스템과 팀 전체를 해외 교육에 보내고 함께 일하기 위해 돌아왔습니다. 이러한 접근 방식은 교육받은 사람들이 각자 다른 접근 방식을 사용하는 대신 동일한 프로세스에 따라 서로 협력할 수 있도록 돕습니다.
키엔 씨는 "가장 중요한 것은 사람입니다. 어떤 상황에서도, 어떤 시점에서도, 사람은 여전히 중심입니다. 따라서 사람에 대한 투자가 장기적인 투자입니다."라고 강조했습니다.
이것이 또한 인력 양성 이야기가 학과를 추가하거나 학생 수를 늘리는 데 그치지 않을 수 있는 이유입니다. 시장이 완벽한 팀을 필요로 한다면 교육 기관은 무대 기술, 음향, 조명에서 미디어, 관리 및 아티스트 홍보에 이르기까지 거의 주목받지 못하는 직책까지 고려해야 합니다.
기술과 AI는 이 과정의 일부를 지원할 수 있지만 인간의 요구 사항을 완전히 대체할 수는 없습니다. 응우옌 마이 키엔 씨는 AI가 현재 화음, 편곡, 심지어 비교적 완벽한 제품을 만드는 것과 같은 많은 단계를 잘 수행할 수 있다고 말했습니다. 그러나 기술적 요구 사항을 충족하는 제품과 예술적 깊이가 있는 작품 사이에는 여전히 격차가 존재합니다.
따라서 문화 산업 발전 과정에서 기술은 교육 및 생산을 지원하는 도구가 될 수 있지만, 기반은 여전히 전문 시스템에서 협력할 수 있는 체계적인 교육을 받은 노동력입니다.
끼엔 씨는 예술 시장이 확대됨에 따라 무대 뒤에 충분히 강력한 인력 시스템을 구축하는 것이 베트남 문화 상품의 질을 높이고 점진적으로 국제 시장에 접근하기 위한 중요한 조건 중 하나가 될 것이라고 말했습니다.
