박닌성 투언탄동 동호 마을에서 시작된 독특한 목판화인 동호 민속 그림은 수백 년의 역사를 통해 존재하고 발전해 왔습니다. 단순한 수공예품이 아니라 이 그림은 베트남 전통 농업 사회를 생생하게 반영하는 거울 역할을 하며, 나무와 종이 끈을 통해 민족의 혼을 보존합니다.
장인의 손길로 제작하는 기술
기술적인 측면에서 동호 그림은 목판화로 인쇄된 그림 계열에 속하며, 생산 공정은 미적 사고와 정교한 수공예 기술 간의 긴밀한 협력이 필요합니다. 일반적인 그림 그리기 방식과 달리 동호 그림은 목판화 시스템을 통해 제작되며, 여기서 목판화가 핵심 역할을 합니다. 판화를 인쇄하는 데 사용되는 나무는 시목 또는 잉크 밧줄 나무여야 합니다. 제작 도구는 단단한 강철로 만든 펜치 세트이며, 각 세트는 다양한 크기의 약 30~40개로 구성되어 있어 복잡한 디테일을 구현할 수 있습니다.
동호 그림의 혼합할 수 없는 정체성을 만드는 특징은 재료와 색상에 있습니다. 그림 인쇄 용지는 전통적인 도 종이로 도 나무 껍질로 수작업으로 생산되며, 표면은 잘게 은 조개껍질로 만든 호접란 층으로 칠해져 특징적인 밝은 흰색을 만듭니다. 그림에 사용되는 색상 시스템은 완전히 자연에서 유래되었으며, 북부 삼각주 지역의 사람과 자연 사이의 긴밀한 유대감을 반영합니다. 노란색은 회화나무 꽃에서 추출하고, 붉은색은 자갈이나 황목에서 추출하고, 흰색은 조개껍질 가루에서 추출하고, 검은색은 대나무 잎 숯에서 추출하고, 녹색은 람 잎에서 추출합니다. 이것들은 기본적이고 원래의 색상이며 일반적으로 혼합되지 않습니다.
그림 인쇄 과정은 인쇄 및 기술 층에 대한 엄격한 원칙을 준수합니다. 인쇄하기 전에 도화지는 큰 묶음으로 준비됩니다. 장인은 붓(소나무 잎으로 만든 빗자루)을 사용하여 표지에 색을 칠한 다음 "판자 접기" 방법을 적용합니다. 즉, 색칠한 표면에 인쇄판을 눌러 잉크가 고르게 스며들게 한 다음 판자를 종이에 강하게 눌러야 합니다. 인쇄 기술은 색상 영역이 기울어지지 않고 서로 일치하도록 절대적인 정확성을 요구합니다. 이 과정의 불변의 원칙은 각 색상이 별도의 목판 인쇄본에 해당한다는 것입니다. 그림 모델에 몇 가지 색상이 있느냐에 따라 몇 가지 컬러 인쇄본이 필요합니다. 각 색상을 인쇄하고 건조한 후 검은색 선은 항상 작품을 완성하기 위해 마지막으로 인쇄됩니다. 바로 이 과정이 그림에 물리적, 시각적 깊이를 부여하여 색상이 종이 섬유에 스며들게 하고 시간이 지나도 내구성이 있습니다.
심오한 예술적 가치
예술적 측면에서 동호 그림은 상징성과 장식성이 높은 독특한 조형 언어를 가지고 있습니다. 그림의 구성은 일반적으로 촘촘하고 단순한 선과 평평하고 균일한 색상 영역을 사용합니다. 그러나 소박하고 단순한 아름다움 뒤에는 깊은 인간 철학과 사회를 반영하는 전체 시스템이 있습니다. 동호 그림의 내용은 제사 그림, 축복 그림, 역사 그림, 이야기 그림, 방언 그림, 풍경 그림 및 생활을 반영하는 그림의 7가지 주요 유형을 포괄합니다.
이러한 주제를 통해 동호 그림은 옛 베트남 농민의 물질적, 정신적 삶에 대한 이미지로 연대기가 됩니다. 그것은 평화롭고 풍요롭고 행복한 가정 생활에 대한 수천 년의 열망입니다. 공정하고 아름다운 사회에 대한 갈망입니다. 인간으로서의 도덕적 교훈과 아름다움에 대한 존중입니다. 민속 미학적 관점에서 동호 그림은 미적 감각을 제공할 뿐만 아니라 전통 문화 자산을 교육하고 보존하는 기능도 수행합니다. 그림 모델을 만드는 과정은 단독 개인적인 작업이 아니라 여러 세대의 장인을 통해 계승되고 완성된 집단 지성의 결과입니다. 이것은 동일한 주제에 대한 다양한 이본이 있거나 그림 모델이 여러 가지 색상 조합을 가질 수 있고 공예 마을 공동체의 끊임없는 움직임과 창의성을 나타내는 이유를 설명합니다.
큰 역사적, 문화적 가치를 지니고 있음에도 불구하고 동호 그림 제작은 가혹한 부침을 겪고 있습니다. 이 그림의 황금기는 19세기부터 20세기 40년대까지 이어졌으며, 당시 동호 설날 그림은 모든 가정에 없어서는 안 될 필수품이었습니다. 그러나 1945년 이후의 역사적 변화로 인해 그림 제작은 거의 사라진 적도 있었습니다. 과거 17개 그림 제작 가문에서 현재 공예 마을은 응우옌 당 체와 응우옌 흐우 삼 장인의 2개 가문으로 인해 약한 존재만 유지하고 있습니다. 최신 통계에 따르면 현재 장인 수는 3명, 실습자는 약 20명, 가르칠 수 있는 고령 장인은 2명뿐입니다.
국가 칭호에서 유네스코의 영예로
유산의 중요성과 위태로운 상황을 명확히 인식한 박닌성 정부와 문화체육관광부는 많은 시기적절한 개입 조치를 시행했습니다. 2012년 동호 민속 그림 직업은 국가 무형 문화 유산 목록에 등재되었습니다. 특히 2025년 12월 9일 인도에서 열린 제20차 유네스코 회의에서 유네스코는 동호 민속 그림을 긴급 보호가 필요한 무형 문화 유산 목록에 공식적으로 등재했습니다. 이것은 베트남에서 국제적으로 인정받은 17번째 유산입니다. 이 등재는 동호 그림의 독특한 예술적, 역사적 가치에 대한 강력한 확언일 뿐만 아니라 이 유산이 사라질 위험으로부터 보호하는 데 큰 기회를 열고 막중한 책임을 제기합니다.
박닌성은 소규모 수공예 마을 개발, 별도의 계획 구역 건설에 관한 결의안을 발표하고 문화체육관광부에 "동호 그림 마을의 무형 문화 보존" 프로젝트를 시행하도록 지시했습니다. 2023년에 개장한 동호 민속 그림 보존 센터는 관광객이 그림 제작 과정을 방문, 체험 및 이해할 수 있는 공간을 만드는 중요한 진전입니다. 그러나 보존은 단순히 칭호에 그치지 않고 주체 공동체의 지속 가능한 생계 문제를 해결해야 합니다.
현재 그림 마을의 관광 현실은 많은 한계를 드러내고 있습니다. 매년 수만 명의 관광객을 맞이하지만, 관광 모델은 여전히 "빠른 방문 - 체험" 성격을 띠고 깊이가 부족합니다. 관광객은 주로 짧은 시간 동안 사진을 찍기 위해 머물고, 지출 수준이 낮아 경제적 이익이 직업 종사자에게 실제로 확산되지 못하고 있습니다. 유산은 생활 공간과 지역 사회의 실제 생활 리듬에서 분리되어 생생한 문화적 실체가 아닌 순수한 공연 장소가 될 위험이 있습니다.
보존 및 개발 문제를 해결하기 위해 즈엉 강 관광 노선 건설이 전략적 방향으로 고려되고 있습니다. 이 관광 노선은 단순한 교통 솔루션이 아니라 역사-문화 흐름에 따른 유산 접근 방식입니다. 즈엉 강은 동호 그림 마을과 자우 사원, 붓탑 사원, 킨즈엉브엉 왕릉과 같은 빽빽한 유적지 시스템을 연결합니다. 강에서의 여정은 관광객이 공예 마을에 접근하기 전에 킨박 문화 공간을 천천히 흡수할 수 있게 해줄 것입니다.
이러한 접근 방식은 또한 "체크인" 관광에서 심층 체험 관광으로 모델을 전환하는 데 도움이 됩니다. 관광객은 장인의 직접적인 지도하에 종이, 천연 색소, 판자 조각 기술에 대해 자세히 배울 수 있는 충분한 시간을 갖게 됩니다. 이때 장인은 기술을 시연하는 장인일 뿐만 아니라 지식과 공동체의 기억을 전달하는 사람이 됩니다. 이 모델은 안정적이고 선택적인 고객 흐름을 창출하고 수공예 노동의 가치에 맞는 제품 소비 공간을 열며, 동시에 수공예 마을 공간에 대한 직접적인 상업화 압력을 줄일 것을 약속합니다.
