신고전주의 건축 양식의 5층 건물에 위치한 에라르타는 러시아 전역의 300명의 예술가들의 2,800점 이상의 작품을 보관하는 장소일 뿐만 아니라 영감을 주는 철학적 공간이기도 합니다.
에라"(시대)와 "아르타"(예술 - 라틴어 원어)를 결합한 이름으로 박물관은 독특한 사명을 확립합니다. 각 개인의 개성과 표현의 자유를 육성하기 위한 미적 환경을 조성하는 것입니다. 이곳에서 예술은 높은 단상에 있는 낯선 유물이 아닙니다. 작품은 관객과의 연결 고리를 확립할 때만 진정으로 "탄생"합니다. 유명 예술가 조셉 보이스의 정신에 따르면: "모든 사람은 예술가이며", 각 방문객은 자신의 렌즈와 경험을 통해 작품의 의미를 완성하는 데 기여합니다.
에라르타의 독특한 점은 전통적인 미적 "취향"에 대한 장벽을 허무는 데 있습니다. 박물관은 관람객이 "좋든 나쁘든" "흥미로운" 기준에 따라 작품을 평가하도록 장려합니다. 왜냐하면 흥미는 기존의 경험을 강화하는 것보다 우리 자신의 내면을 탐구하도록 이끌 것이기 때문입니다.
에라르타의 시각 여정은 관객을 다양한 극단으로 안내합니다. 센서 기술이 시청자의 뇌 데이터를 소리와 이미지로 변환하는 "The Model of Bipolar Activity"와 같은 드미트리 카와르가의 상호 작용 설정부터 펠릭스 볼로센코프의 "파간스" 시리즈 작품에서 러시아 정체성에 대한 추상까지. 카와르가가 예술을 인지 과학 실험으로 바꾸었다면 볼로센코프는 현대 생활에 공존하는 고대 영적 기억의 계층을 깊이 파고듭니다.
게다가 파벨 벨랴예프의 회화는 옅은 색조와 흐릿한 이미지로 조용한 정신적 공간을 열어 작은 것이 직관과 성찰을 통해 의미로 가득 차게 됩니다... 그리고 다양하고 풍부한 다른 많은 작품들이 섬세한 시각적 경험을 선사합니다.
에라르타의 정신을 완전히 감상하기 위해 박물관은 모든 사람이 자신의 가장 친한 친구가 되라는 조언을 합니다. 예술가의 명성이나 비평가의 평가에 너무 의존하지 마십시오. 왜냐하면 모든 위대한 예술가는 한때 무명이었으며 부정적인 의견이 무감각한 침묵보다 여전히 낫기 때문입니다.
자신을 경청하고 개인적인 관점을 형성하는 것이 현대 미술이 우리 자신을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 가장 짧은 방법입니다. 거대한 규모와 인본주의 철학의 조합으로 에라르타는 아름다움을 사랑하는 사람들의 목적지일 뿐만 아니라 누구든지 자유롭게 창의적인 에너지를 발휘하고 현대 미술 흐름에서 자신의 정체성의 일부를 찾을 수 있는 곳입니다.
