관객이 베트남 문화를 경험하기 위해 돈을 지불할 때
수년 동안 엔터테인먼트 제품의 전통적인 소재는 종종 포인트 요소로 인식되었습니다. 일부 민족 악기, 고대 모티프 또는 시골 배경이 색깔을 만들기 위해 무대와 영화에 도입되었습니다. 그러나 최근 2년간 시장의 발전은 뚜렷한 변화를 보여줍니다. 베트남 정체성은 더 이상 "배경"이 아니라 매력을 창출하는 중심 요소가 되었습니다.
Anh trai vượt ngàn chông gai" 프로그램은 이러한 추세의 대표적인 예입니다. 프로그램과 콘서트 밤에는 "Trống cơm", "Chiếc khăn Piêu"와 같은 많은 공연이 현대적인 편곡, 안무 및 공연 기술로 새롭게 만들어졌습니다. 원래 듣는 사람을 가리는 것으로 여겨졌던 소재가 많은 젊은 관객에게 다가갔습니다.
주목할 만한 점은 2025년 3월 호치민시에서 열리는 프로그램의 세 번째 콘서트가 베트남 전통 의상을 입은 사람이 가장 많은 행사로 기네스 기록을 세웠다는 것입니다. 이 활동은 베트남 의상을 통해 공동체 결속과 민족적 자부심을 확산시킵니다.
기록의 가치는 참가자 수에만 있는 것이 아닙니다. 전통 의상은 공연 구역을 넘어 관객들 속에 나타났습니다. 대중은 더 이상 관망하지 않고 문화 공간의 일부가 되었습니다.
국가에 대한 내용이 담긴 프로그램의 매력은 2025년 대규모 행사 시리즈를 통해 계속해서 나타났으며, 그중 "조국은 마음속에" 콘서트는 미딘 경기장에서 5만 명 이상이 참석하여 센세이션을 일으켰습니다.
고향, 역사, 애국심에 대한 노래는 현대적인 음향, 조명, 무대 시스템에 배치됩니다. 붉은 별 금성기, 아오자이, 베트남 전통 의상과 합창은 감동적인 공동체 경험을 만듭니다.
이 수치는 젊은이들이 민족 문화에 무관심하다는 인식을 어느 정도 바꾸는 것입니다. 문제는 젊은이와 전통 사이의 거리가 아니라 그러한 가치가 전달되는 방식에 있습니다. 민속 음악이 선택적으로 새롭게 만들어지고, 역사 이야기가 매력적으로 이야기되고, 관객이 참여할 기회가 생기면 전통 문화는 여전히 강력한 경쟁력을 유지합니다.
음악과 마찬가지로 베트남 영화도 역사, 풍습 및 토착 생활에서 큰 자원을 찾았습니다. Box Office Vietnam 자료에 따르면 2025년에는 약 55편의 베트남 영화가 개봉되어 총 수익이 3조 7,700억 동 이상에 달했습니다. 반면 2024년에는 약 30편의 베트남 영화가 1조 9,000억 동 이상을 달성했습니다. 국내 영화는 2025년 전체 시장 총 수익의 60% 이상을 차지하고 영화의 약 28%가 800억 동을 넘어섰습니다.
가장 큰 현상 중 하나는 영화 "붉은 비"입니다. 이 영화는 꽝찌 고성을 지키기 위한 81일 밤낮의 전투를 배경으로 하며 7,140억 동의 수익을 올리며 국내 박스오피스 역사상 가장 흥행한 베트남 영화가 되었습니다.
붉은 비"의 성공은 역사, 전쟁 주제가 홍보, 기념 행사만을 위한 것이 아님을 보여줍니다. 대규모 투자를 받고 감성적인 영화 언어로 이야기하면 역사는 대중 시장을 정복할 수 있습니다.
앞서 부이 탁 쭈옌 감독의 영화 "지하도: 어둠 속의 태양"은 1,000억 동의 수익을 돌파한 최초의 베트남 전쟁 영화가 되었습니다.
부이 탁 쭈옌 감독은 제작진이 진실성을 강조하고, 역사, 의상을 자세히 연구하고, 실제 원형을 참고한다고 말했습니다. 이것은 중요한 점입니다. 왜냐하면 관객은 자부심을 추구할 뿐만 아니라 작품이 역사를 존중해야 하기 때문입니다.
전쟁 영화 외에도 민속 문화와 토착 신앙도 "금광"이 되었습니다. "Nhà gia tiên", "Phí phông"은 모두 1,000억 동 이상의 수익을 올렸으며, 그중 "Nhà gia tiên"은 2,420억 동을 돌파했습니다.
제작자 호앙은 전설, 이스터리 및 민속 전설의 중요한 장점은 집단 기억과의 연결 능력이라고 평가했습니다. 스크린으로 옮겨지면 호기심을 불러일으키고 관객이 새로운 시각으로 역사와 문화를 재발견하는 데 도움이 됩니다.
토착적 이점에서 양질의 예술 작품을 만드는 도전까지
정체성이 강한 콘서트와 영화의 폭발적인 증가는 관객들이 베트남 문화 경험에 기꺼이 돈을 지불할 의향이 있음을 보여줍니다. 이것은 문화 산업 발전 사고방식의 중요한 변화입니다. 문화는 보존될 뿐만 아니라 제품, 일자리 및 경제적 가치로 전환될 수 있습니다.
호치민시에서 문화 산업의 생산 가치는 2020년 GRDP의 3.54%에 해당하는 수준에서 2025년에는 5.7%로 증가했습니다. 시는 영화, 공연 예술, 패션, 광고, 문화 관광 및 디지털 콘텐츠를 잠재력이 풍부한 분야로 확인했습니다.
베트남 문화 산업 개발 협회는 2030년까지 문화 산업이 GDP의 약 7%를 기여하고 베트남을 투자자, 예술가 및 국제 관광객에게 매력적인 목적지로 만드는 것을 목표로 합니다.
그 목표를 달성하기 위해 정체성은 복사하기 어려운 이점입니다. 베트남은 54개 민족의 역사, 민속 음악, 유산, 신앙, 건축, 요리 및 삶을 보유하고 있습니다. 각 지역은 영화, 음악, 패션 및 관광을 위한 고유한 캐릭터 시스템, 공간 및 이야기를 제공할 수 있습니다.
그러나 전통적인 재료를 사용하는 것이 당연히 제품의 품질을 의미하는 것은 아닙니다. 일부 공포 영화의 성공은 영적, 부적, 좀비 및 민속 의식을 탐구하는 프로젝트의 물결을 가져왔습니다. 연구가 부족하면 문화는 충격적인 이미지나 홍보 도구로 단순화되기 쉽습니다.
콘서트도 비슷한 문제에 직면해 있습니다. 악기, 의상 또는 전통적인 이미지를 무대에 올리는 것은 전문가의 이해와 참여에 기반해야 합니다. 창의성은 유산을 새롭게 할 수 있지만, 시각 효과를 만들기 위해 기원을 왜곡하거나 함부로 혼합해서는 안 됩니다.
따라서 정체성은 단기적인 공식이나 모든 제품에 걸칠 수 있는 "옷"이 아닙니다. 그것은 진지한 연구, 투자 및 창작 과정의 결과여야 합니다.
