Dang To Anh과 Hoang Phuong Lien 두 화가의 "Layers of Belonging - 친숙한 층" 전시회는 서로 다른 재료와 조형 언어로 2가지 예술적 실천을 통해 기억, 속성을 주제로 집중적으로 탐구합니다.
갤러리나 박물관을 선택하는 대신 전시회는 Galerie du Futur (LOTTE 하노이 백화점)의 개방형 공간에서 개최되며, 관람객은 예술 시설의 문을 넘을 필요 없이 쇼핑객들 사이에서 작품을 만날 수 있습니다.
그러한 변화는 또한 현대 미술의 추세를 반영합니다. 즉, 대중이 찾아오기를 기다리는 대신 예술을 삶에 더 가깝게 가져오는 것입니다.
전시회는 당또안과 호앙프엉리엔 두 화가의 새로운 작품 42점을 소개합니다. 그중 호앙프엉리엔은 수천 장의 수작업으로 찢은 종이 조각으로 풍부한 구조를 만들어냅니다. 겹겹이 쌓인 종이는 작품에 기억의 축적이라는 느낌을 불러일으키며, 마치 시간이 조용히 쌓아온 흔적과 같습니다.
당또안은 투명한 반투명 쉬폰과 수인술(에브루 아트) 기술을 결합하여 사용했습니다. 여러 겹의 재료를 꿰뚫는 빛은 작품을 각 관점에서 변화시킵니다.
Đặng Tố Anh은 "belonging"을 특정 장소와의 유대감으로 보지 않는다고 말했습니다. 그녀에 따르면 소속감은 지나간 곳, 만난 사람, 시간이 흐르면서 축적된 경험에서 만들어집니다.
저는 항상 소속감은 고정된 장소가 아니라고 생각합니다. 그것은 우리가 지나간 곳, 만났던 사람들, 또는 매우 작아 보이지만 여전히 조용히 남아 있는 기억을 통해 쌓이는 것입니다."라고 당또안은 말했습니다.
그 아이디어는 또한 여성 예술가가 재료를 다루는 방식을 지배합니다. 그녀는 창작 과정을 완전히 통제하는 대신 물, 빛, 무작위 요소를 작품 형성에 참여시킵니다.
전통 회화가 일반적으로 붓놀림으로 시작하는 반면, 당또안의 실습은 물 표면에서 시작됩니다. 색깔은 농축된 용액 표면에 놓여 예술가가 조형 작업을 통해 개입하기 전에 반복할 수 없는 흐름을 따라 저절로 퍼집니다.
각 수인 배경은 단 한 번만 일어나는 움직임의 흔적입니다. 저는 종종 저와 물이 함께 작품을 완성하고 있다고 생각합니다."라고 당또안은 말했습니다.
그녀에게 수은의 매력은 아름다운 문양을 만드는 것이 아니라 우연성을 받아들이는 능력에 있습니다. 예술가는 재료를 준비하지만 항상 예상치 못한 일이 일어날 수 있도록 공간을 남깁니다. 따라서 각 작품은 독창성을 지닙니다.
전시 공간은 작품을 놓는 장소일 뿐만 아니라 경험의 일부가 됩니다. 빛은 하루 중 시간에 따라 변하고, 쉬폰 층을 통과하는 사람 그림자나 관람객과 작품 사이의 거리는 모두 다른 느낌을 만드는 데 기여합니다.
Layers of Belonging - 친숙한 층" 전시회는 오늘부터 2026년 8월 20일까지 진행될 예정입니다.
