러우 반 무아 시인의 시집 "당신의 시체를 박물관에 쌓아두다"에 대한 베트남 작가 협회의 2025년 젊은 작가상 회수 결정은 창의성의 근본 원칙, 즉 예술은 우선 정직해야 한다는 것을 엄격하게 상기시켜 줍니다.
상이 발표되자마자 비평가와 독자들의 발견은 이 모음집의 많은 시가 이미지, 구조에서 감정적 맥락에 이르기까지 외국 시와 높은 수준의 유사성을 가지고 있음을 보여주었습니다.
조티 조셉이나 아나냐 사르카르의 작품과의 구체적인 대조는 이것이 더 이상 시나 사시의 우연의 만남이 아니라 본질적인 중복임을 보여줍니다.
작가가 주도적으로 상을 철회하고 베트남 작가 협회가 상을 회수하기로 결정한 것은 구애 정신과 직업적 기준 존중을 보여줍니다.
문학사에서 "영향"과 "표절" 사이의 희미한 경계를 둘러싼 논쟁은 드물지 않습니다.
인간의 감정의 보편성을 가진 시는 때때로 다양한 공간과 시대의 영혼 간의 이상한 만남으로 이어집니다.
Luu Trong Lu의 "Tieng thu"와 Sarumaru no Taifu의 "Thu ca"의 사례는 대표적인 예로 언급되었으며, 이미지 유사성이 있지만 복제에 대한 증거는 없으며 연구자들에 의해 예술적 감각의 자연스러운 합병증으로 확인되었습니다.
따라서 중요한 것은 두 시가 유사한지 여부가 아니라 유사성의 정도와 본질에 있습니다.
유사성이 구조, 이미지, 리듬, 그리고 감정의 흐름을 반복하는 데 이르렀을 때, 그것은 더 이상 독립적인 창작물이 아니었고, 예술은 가장 핵심적인 것인 정직성을 잃었습니다.
기술과 인공 지능 시대에 표절, 시 표절을 발견하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 그러나 기술은 도구일 뿐이며, 결정적인 것은 여전히 작가의 창의적인 양심입니다.
예술 창조자는 단기적인 인정을 얻기 위해 명예를 희생하지 않습니다.
좋은 시는 아니지만, 작가의 진솔한 목소리라면 여전히 가치가 있습니다. 반대로 세련되고 화려하지만 진실하지 않은 시는 결국 텅 빈 껍질일 뿐입니다.
예술은 아름다움을 확고히 하고 인간을 고양시키기 위해 존재합니다. "마음을 잃는 순간이 있습니다. 나는 시구를 들어 올려 일어섰습니다" (풍관).
그러나 그 아름다움은 대출을 기반으로 건설될 수 없습니다.
