가수가 한 공연에 수천만, 심지어 수억 동을 받을 수 있는 반면, 연극 무대에서는 많은 예술가들이 여전히 공연당 15만~20만 동의 출연료를 받습니다.
약 4년 전, 하노이시가 예술가 및 작가 팀에 대한 보상 수준 조정에 대한 의견을 수렴했을 때, 공립 극장의 실제 수입은 많은 사람들의 관심을 끌었습니다. 당시 주연 1인당 일반적인 출연료는 약 15만~20만 동, 조연은 7만~8만 동으로, 이 수치는 오랫동안 거의 "정지"했습니다.
예술가들도 이 점에 대해 여러 번 솔직하게 말했습니다. 인민예술가 찌쭝은 다음과 같이 말했습니다. "투퀸, 탄손과 같은 성공한 친구들은 어디에서 스타가 되든 극단에 도착하면 공연당 15만 동의 출연료를 받습니다.
많은 젊은 학생들이 무대에서 일자리를 구하러 왔을 때 저는 여러분에게 말합니다. "부자가 되고 부를 찾기 위해 무대에 온다면, 저는 여러분에게 직장을 바꾸라고 조언합니다. 무대에서 저는 여러분에게 열망, 예술에 대한 사랑, 그리고 자신을 발전시킬 기회를 줄 수 있을 뿐입니다."라고 찌쭝은 말했습니다.
무대가 많은 어려움에 직면하고, 수입이 제한적이며, 낮은 보수 수준으로 인해 적지 않은 예술가들이 생계를 유지하기 위해 아르바이트를 해야 하고, 텔레비전, 광고에서 연기 분야로 진출해야 합니다. 그러나 업계의 많은 사람들이 공유하는 것처럼 그들은 수입 이야기보다는 직업에 대한 사랑 때문에 여전히 무대에 머물고 있습니다.
이러한 현실에서 응우옌 시 띠엔 청년 극장 감독은 핵심 문제는 여전히 예술가를 위한 메커니즘과 정책에 있다고 말했습니다.
그에 따르면 현재 급여, 훈련 및 공연 보수와 관련된 정책이 연구되고 있으며 점진적으로 시행되고 있습니다.
청소년 극장 감독은 "앞으로 예술가들의 수입이 현재보다 1.5~2배 증가할 수 있을 것으로 예상됩니다. 이것은 그들이 안심하고 창작하고 헌신하며 직업에 오랫동안 헌신하는 데 도움이 되는 중요한 요소입니다."라고 말했습니다.
소득 이야기 외에도 응우옌 시 띠엔 씨는 교육 문제도 언급했습니다. 그에 따르면 현재 예술 교육 기관은 실습 요소에 더 중점을 두어 학생들이 다양한 형태의 공연에 접근할 수 있도록 돕는 등 긍정적인 변화를 보였습니다.
그러나 그는 또한 솔직하게 "실제 요구 사항을 충족하기 위해 젊은 예술가들은 여전히 추가 교육을 받고 기술을 완성하며 각 예술 단위의 특성에 적응해야 합니다."라고 인정했습니다.
무대 현실에서 비롯된 우려는 예술가 및 예술가 팀을 돌보고, 대우 정책을 개선하고, 예술 창작에 유리한 환경을 조성하는 것을 강조하면서 당 제14차 전국대표대회 결의안에서 제기된 내용이기도 합니다.
그러한 방향에서 중요한 것은 정책이 조기에 현실화되어 예술가들이 직업으로 생계를 유지하고 무대가 관객에게 매력을 유지할 수 있도록 하는 것입니다.
