보는 사람이 들어갈 만큼 충분히 현실적인 세상
호령장사에서 제가 가장 좋아하는 것은 제가 믿을 수 있는 세상을 만든 영화입니다.
옷은 질감 있고, 거칠고, 무게가 있습니다. 바오 짱치가 감독하고 마이 람이 디자인한 의상은 독특한 모습을 만들어냅니다. 갑옷, 무기, 배경은 프레임을 장식하기 위해 가져온 물건이 아니라 캐릭터의 삶에 속하는 것처럼 보입니다. 그것이 바로 미술 디자인의 가치입니다. 각 물건을 정말 아름답게 만드는 것이 아니라 프레임에 나타나는 모든 것을 하나의 이야기로 만듭니다.
그리고 시각적으로 뛰어난 닌빈이 스크린에 등장했습니다.
응우옌 끄린과 촬영팀은 석회암 산, 강, 동굴을 아름다운 엽서처럼 사용할 뿐만 아니라 다양한 프레임에서 풍경이 극적인 구조인 드라마의 일부가 되었습니다.
인간은 종종 거대한 산 덩어리 앞에 매우 작게 배치됩니다. 작고 유한한 캐릭터는 계곡, 강, 바위, 광활하고 무한해 보이는 자연 공간을 가로지릅니다. 인간과 자연 경관 사이의 비율은 서사적인 느낌을 만들어냅니다. 수천 년 전에 그곳에 있었고 수천 년 후에도 여전히 그곳에 있는 것처럼 보이는 산 덩어리, 관객은 각 캐릭터의 운명보다 더 큰 것을 느꼈습니다. 그때 영화는 말로 설명하는 대신 이미지로 서사적인 품질을 찾았습니다.
액션 장면도 제가 매우 좋아하는 부분 중 하나입니다.
싸움은 힘이 있습니다. 싸우는 사람은 발판을 마련해야 합니다. 타격을 받는 사람은 제트력이 있습니다. 칼과 창은 공연 도구처럼 가볍지 않습니다. 인간의 몸은 피로와 고통을 압니다. 산림 지형도 실제로 전투에 참여합니다.
영화에는 12개의 전투 장면이 있습니다. 주연 배우들은 몇 달 동안 연습했고, 마지막 큰 장면은 15일 밤 동안 촬영했습니다. 하지만 사실 저는 영화를 보고 나서야 그 숫자를 알게 되었습니다. 그리고 제가 더 높이 평가하는 것은, 비하인드 스토리를 알기도 전에 관객들이 이미 스크린에서 그 노력을 보았다는 것입니다.
조니 찌 응우옌, 흐어 비 반..은 제가 그 세상을 믿게 만든 사람들입니다. 그들은 거의 기질이 준비되어 있고, "고대 의상을 입을" 정도로 긴장할 필요가 없습니다. 몸, 움직임, 표현력의 절제가 대부분의 일을 합니다.
쭝의 음악도 마찬가지입니다. 드럼 소리와 전통적인 음색이 적당히 나타나면 프레임이 몇 세기 더 멀어지는 것 같습니다.
상영 첫날 피드백 후 제작사는 피드백을 기록하고 영화를 리메이크하여 155분에서 135분으로 줄여 리듬을 높이고 줄거리를 간결하게 만들었습니다. 새로운 버전은 8월 30일부터 극장에 출시되었습니다. "저는 135분 버전을 직접 봐서 이전의 많은 관객들이 리뷰했던 지루하고 불편한 느낌이 더 이상 없습니다.
한 제작진이 영화를 완성했지만 관객의 반응 후에도 편집실로 돌아가는 것을 받아들인 것은 적어도 제작자가 만족할 때 영화가 끝나는 것이 아니라는 것을 이해하고 있다는 것을 보여준다고 생각합니다. 그것은 관객과의 대화가 시작될 때만 완료됩니다.
영화는 종합적인 예술입니다.
영화의 아쉬운 점은 글자 부분이 때로는 관객을 그 세계에서 벗어나게 만든다는 것입니다. 일부 대사는 오늘날의 구어체와 너무 가깝습니다. 시나리오도 그림 부분과 진정으로 일치하지 않습니다. 영화 제작자는 매우 넓은 세계를 만들었지만 내부 이야기는 여전히 충분히 깊지 않습니다.
그러나 공정하게 보면, 단 하나의 약한 시나리오에서 나머지 모든 것을 부정한다면, 그러한 시각은 다소 단선적입니다.
호린짱시는 주목할 만한 일을 해냈습니다. 그것은 형태와 재료가 있고 관객을 설득하여 들어갈 수 있는 베트남 신화 공간을 구축한 것입니다. 바로 그러한 세계를 창조하는 능력 때문에 호린짱시의 이야기는 더 이상 좋은 영화나 형편없는 영화에 머무르지 않습니다.
그것은 더 큰 질문을 제기합니다. 왜 베트남 역사와 같이 매우 풍부한 자료를 가진 역사가 오늘날 대중의 문화적 상상력에 상응하게 존재하지 못하는가?
지금은 베트남 문화가 과거를 보존할 뿐만 아니라 과거에 새로운 삶을 창조하는 문화 산업의 진정한 힘이 필요할 때입니다.
이 점에서 신화적인 방향으로 호린짱시의 선택은 주목할 만합니다.
이 영화는 정사를 스크린에 옮기지 않고 역사를 허구, 액션, 모험의 배경으로 삼습니다. 이것은 영화가 가야 할 길입니다. 왜냐하면 역사 영화는 우선 영화여야 하기 때문입니다.
아이는 어떤 왕조에 속하는지 알기 전에 캐릭터에 매료될 수 있습니다. 나중에 연대를 궁금해하기 전에 전투, 갑옷 또는 모험 이야기를 좋아할 수 있습니다. 역사로 가는 길은 반드시 "이 사건은 언제 일어났습니까?"라는 질문으로 시작하는 것이 아니라 때로는 매우 단순한 문장으로 시작합니다. 이 사람은 누구입니까? 그 이야기가 사실입니까? 당시 딘 시대는 어땠습니까?
영화가 관객을 극장 밖으로 내보내고 그 답을 찾고 싶게 만든다면, 영화는 중요한 일을 해냈습니다. 역사를 기억해야 할 것에서 사람들이 탐험하고 싶어하는 것으로 바꾸는 것입니다.
응우옌판꽝빈과 제작진은 수년, 많은 자원, 많은 노력을 들여 매우 진지하게 민족 역사의 단면을 책 페이지에서 벗어나 스크린에서 형태, 움직임, 소리, 감정을 부여하려고 시도했습니다.
영화는 바로 그 노력에서 존경받을 만합니다. 그것이 또한 호린짱시가 더 많은 관객을 확보할 자격이 있는 이유입니다.
(*저자의 관점에서 본 기사)
