나의 결혼식" - AI 가수가 감성적인 노래를 칭찬받을 때
베트남 음악 시장은 AI가 부른 'My Wedding', '50년 후', '불꽃은 곧 진다', '내 손을 놓아' 등이 지속적으로 높은 청취율을 기록하며 플랫폼에서 폭넓게 공유되는 등 유례없는 전환점을 맞이하고 있다.
쫑 년이 작곡한 노래 "Hôn lễ của em"은 2026년 초 V팝에서 큰 센세이션을 일으켰으며, AI 띠에우 미의 목소리 덕분에 두각을 나타내며 음악 트렌드 1위로 올라섰고 Zingchart와 같은 차트를 장악했습니다.
이 노래는 슬픈 멜로디, 바이럴 가사 "2년간의 고집스러운 이름 없는 사랑..." 덕분에 성공했으며, AI Music의 큰 진전을 알렸습니다.
유튜브에서 이 노래는 거의 500만 조회수를 기록했고, 스포티파이는 150만 회 이상의 스트리밍을 기록했습니다.
Dang Thanh Tuyen이 베트남어 가사를 다시 쓴 중국 노래 "50년 후"는 2026년 초에 폭발적으로 인기를 얻었고, 2026년 3월 16일부터 2026년 3월 16일까지 SocialTrend 차트에서 3위를 차지했으며, 16,600건 이상의 토론을 기록했습니다.
TikTok에서 AI 가수가 부른 버전은 노래를 트렌디한 음악으로 바꾸어 리믹스 및 로피 버전을 통해 수백만 조회수를 기록하고 감정과 향수를 주제로 한 비디오에서 강력하게 커버했습니다.
많은 유명 아티스트, 특히 뚱 즈엉, 안 뚜 "보이 반 돈", 꾸옥 티엔 등이 커버(다시 부르기)에 참여하면서 노래의 인기는 더욱 높아졌습니다.
유명 가수와 AI 간의 목소리 대결
AI 가수가 부른 "나의 결혼식"이나 "50년 후"라는 노래의 열풍으로 인해 많은 베트남 가수들이 트렌드를 따라 "가짜 가수"의 노래를 커버해야 했습니다.
그러나 전례 없는 역설이 일어났습니다. 많은 포럼에서 Anh Tú "Voi Bản Đôn", Quốc Thiên과 같은 실력파 가수조차도 AI 버전만큼 좋지 않다는 평을 받았습니다.
심지어 가수 뚱즈엉은 모든 사람들에게 실제 가수와 AI 가수의 목소리에 대한 비교를 중단하라고 촉구해야 했습니다.
히트곡 "재탄생"의 주인공은 다음과 같이 말했습니다. "AI는 완벽할 수 있습니다. 톤이 어긋나지 않고, 숨이 가쁘지 않고, 박자가 틀리지 않습니다. 사운드를 문제처럼 처리합니다. 깨끗하고, 정확하고, 음높이, 길이가 완벽하고, 오차가 없습니다. 하지만 음악은 결코 문제가 아닙니다!
진짜 목소리, 떨릴 수도 있고, 깨질 수도 있고, 완전하지 않은 순간이 있을 수도 있습니다. 하지만 바로 그 "불완전함"이 감정이 머무는 곳입니다.
가수 뚱즈엉에 따르면, 예술가들은 각 구절에 자신이 살아온 것, 지나온 것, 상처받은 것, 사랑한 것을 담습니다... 인간의 노래 한 구절은 100% 정확하지 않을 수 있지만, 실제 삶을 진실하게 반영할 수 있습니다. 기억, 고통, 기쁨, 슬픔, 기쁨, 분노, 사랑, 슬픔.
AI의 경우 수백만 건의 데이터에서 필터링하더라도 감정을 경험하는 것이 아니라 감정을 모방하는 것일 뿐입니다.
따라서 업계 종사자들은 새로운 노래를 쉽게 상상하기 위해 AI 음성을 데모 버전으로 사용하는 경우가 많습니다.
AI가 모든 단계에서 베트남 음악 시장에 점점 더 깊숙이 침투하고 있음을 알 수 있습니다.
AI 요소가 있는 음악 제품에 대한 청취자의 수용도도 뚜렷하게 증가하고 있습니다.
TikTok이나 YouTube와 같은 플랫폼에서 AI 보컬이나 AI 편곡을 사용하는 많은 노래가 단기간에 수백만에서 수천만 조회수를 기록했습니다.
베트남에서만 AI 응용 음악이 트렌드 상위권에 자주 등장하여 SocialTrend과 같은 차트에서 수만 건의 토론에 기여합니다.
그러나 이러한 폭발적인 성장은 전례 없는 경쟁 압력을 야기하기도 합니다.
이전에는 한 아티스트가 매년 몇 개의 제품을 발매했지만, AI를 사용하면 매일 수천 곡의 신곡이 디지털 플랫폼에 나타날 수 있습니다.
AI 가수" 또는 AI를 응용한 음악 제품은 거의 무제한의 생산성으로 작동할 수 있습니다. 단기간에 여러 버전, 다양한 스타일로 출시합니다.
반면에 전통적인 예술가는 제품을 완성하는 데 보통 몇 주에서 몇 달이 걸립니다. 이러한 차이로 인해 존재감을 유지해야 하는 압박감이 그 어느 때보다 분명해집니다. 제품을 지속적으로 출시하거나 충분히 강력한 "터치 포인트"를 만들지 못하면 예술가는 지속적으로 등장하는 새로운 콘텐츠로 쉽게 대체될 수 있습니다.
