그것은 전통적인 소재를 유지하면서도 이야기 방식을 바꾸고, 민요를 대상에서 활용하여 개인적인 흔적을 담은 음악 언어로 바꾸는 것입니다.
성공적인 공식을 반복하지 마세요.
Vu tru co bay"는 Phuong My Chi의 경력에서 중요한 전환점이 되었습니다. 2023년에 발매된 앨범은 여성 가수가 "민요 소녀" 이미지의 한계에서 벗어나고, 새로운 음악 구조에 놓였을 때 친숙해 보이는 소재가 여전히 젊은 관객에게 접근할 수 있음을 증명하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 성공은 또 다른 압력을 만들었습니다.
예술가가 대중에게 환영받는 공식을 소유했을 때, 다시 시작하는 것보다 그 공식을 계속 사용하는 것이 훨씬 안전합니다. 프엉미치에게 "코끼리가 나는 우주" 이후 가장 쉬운 것은 아마도 문학 작품, 민속 소재를 계속 선택하고 팝, 전자 음악과 결합한 다음 강력한 시각적 특성을 가진 제품을 만드는 것일 것입니다.
하지만 "민요 애호가"는 그녀와 DTAP가 그런 선택을 하지 않았다는 것을 보여줍니다.
앨범에는 여전히 10곡이 수록되어 있고, 여전히 전통을 기반으로 하지만, 창작의 초점이 바뀌었습니다. "황새 우주"가 관객을 베트남 문학 세계로 안내한다면, 새로운 프로젝트는 젊은 여성의 삶과 더 가까운 이야기를 들려주기 위해 여러 문화 지역을 거칩니다. 설렘, 선택, 사랑, 도전, 유대감, 그리고 실연까지.
이 변화는 프엉미치가 자신의 정체성을 만든 것을 포기하지 않지만, 그 정체성이 틀이 되도록 내버려두지 않기 때문에 중요합니다.
민요가 이야기 언어가 되었을 때
민요 애호가"의 가장 주목할 만한 점은 앨범에 수록된 전통적인 소재의 양이 아닙니다.
이 프로젝트는 푸토 쏘안 노래, 쌈 노래, 태국 민요, 태국 쏘에, 후에 민요, 까이르엉 - 고전 뚜옹, 남부 크메르 문화 및 기타 많은 음악 자료를 거칩니다. 제작진은 또한 백 뚜엣 인민예술가, 탄 응오안 인민예술가, 예술가, 연구원들을 자문위원으로 초청했습니다.
그러나 하나의 앨범에 여러 유산만 모으면 작품은 매우 쉽게 "문화 전시"가 됩니다. 프엉미치의 차이점은 그녀가 그것들을 연결하는 끈을 찾는 방식이 인간이라는 것입니다.
북쪽에서 남쪽으로, 산악 지역에서 평야 지역까지, 다양한 문화 공간이 여성 캐릭터의 감정 여정에 배치됩니다. 따라서 전통적인 소재는 듣는 사람이 이것이 쌈이고, 저기가 까이르엉이거나 후에 민요라고 인식하도록 단독으로 서 있는 것이 아니라 캐릭터가 사랑하고, 슬퍼하고, 선택하고, 성장하는 방식에 참여합니다.
1인칭부터 시작된 대부분의 이야기는 프엉미치의 위치를 바꾸기도 했습니다.
그녀는 더 이상 관객에게 "문화를 소개"하기 위해 밖에 서 있지 않습니다. 그녀는 안으로 들어가 그 이야기 속에서 사는 사람이 됩니다.
민요 애호가"에서 프엉미치의 대답은 우선 사랑과 젊음입니다.
앨범 제목도 이러한 접근 방식을 반영합니다. "민요 애호가"는 민요와 함께 "노는" 사람들로 이해될 수 있을 뿐만 아니라 민요 세계에 발을 들여놓고 창작할 만큼 충분히 이해하고 숙련된 사람의 이미지를 떠올리게 합니다.
말장난은 다소 장난스럽지만, 그 뒤에는 젊은 예술가들에게 작지 않은 과제가 있습니다. 즉, 제품을 교훈으로 바꾸지 않고 문화를 만들고, 전통에 대한 존중을 유지하면서 창의성을 소극적으로 만들지 않는 것입니다.
전문 자문 위원회 설립은 제작진이 그 경계를 이해하고 있음을 보여줍니다. 많은 커뮤니티와 예술 형식을 활용하는 앨범의 경우 창의적 자유는 소재의 기원, 배경 및 정신을 이해하는 과정과 함께 더욱 필요합니다.
더 중요한 것은 프엉미치가 프로젝트 간에 충분히 명확한 라인을 점차 구축하고 있다는 것입니다.
23세에 그녀는 현대성을 증명하기 위해 민요에서 벗어난 것이 아닙니다. 반대로 그녀는 젊은 예술가의 세계를 담기 위해 민요를 확장하려고 노력합니다.
이는 베트남 음악 시장이 단기 히트곡과 소셜 미디어 트렌드에 따라 끊임없이 변화하는 상황에서 주목할 만한 선택입니다.
