15초가 노래를 결정할 수 있을 때
9월 중순에는 "Gián đáng iu hông?", "Ăm chã húi", "Zombie V4"와 같은 노래가 베트남 음악 가사의 질에 대한 논쟁의 주제가 되었습니다.
지안은 사랑스럽지 않나요?"는 940만 개 이상의 틱톡 비디오에 사용되었고, 유튜브에서 약 540만 조회수, 스포티파이에서 거의 70만 조회수를 기록했습니다. "엄짜후이"는 260만 개 이상의 짧은 비디오에도 등장했습니다.
이 제품들의 공통점은 낯선 단어, 반복되는 후렴구, 특히 짧은 부분을 분리하여 비디오 배경 음악으로 사용하기 쉽다는 것입니다.
이 노래들의 등장은 많은 논쟁을 불러일으켰습니다. 한쪽은 이것이 엔터테인먼트 제품이며 반드시 큰 메시지를 전달할 필요는 없다고 주장하고, 다른 한쪽은 어리석은 단어를 쫓고 반복하는 것이 작곡을 쉽게 만들 수 있다고 우려합니다.
이전에는 노래가 전체적인 멜로디, 가사 및 보컬을 통해 평가되었지만, TikTok, Reels 또는 Shorts 시대에는 처음 15~30초가 관객에게 다가갈 수 있는 능력을 결정할 수 있습니다.
짧은 음악은 관객이 노래 제목이나 아티스트를 알기 전에 수천, 심지어 수백만 개의 비디오에 퍼질 수 있습니다. 많은 사람들이 한 구절을 외우고, 후렴구를 기억하지만, 노래 전체를 들어본 적이 없습니다.
이러한 추세는 전 세계적으로 나타나고 있습니다. TikTok과 Luminate의 Music Impact Report에 따르면 2024년 빌보드 글로벌 200 차트에 진입한 노래의 84%가 TikTok에서 바이럴링되었습니다. 플랫폼에서 가장 인기 있는 10곡은 2억 개 이상의 비디오에 사용되었고 Spotify에서 80억 개 이상의 스트리밍을 기록했습니다.
숫자는 짧은 비디오가 더 이상 노래가 완성된 후 단순한 홍보 도구가 아님을 보여줍니다. 그것은 음악이 발견되고 소비되는 방식의 일부가 되었습니다.
바이럴 음악이 청취자를 유튜브, 스포티파이 또는 다른 플랫폼으로 끌어들일 수 있다면 음악 제작자는 경쟁에서 벗어나기 어렵습니다.
바이럴은 최종 목적지가 되어서는 안 됩니다.
작곡가 응우옌 반 쭝은 최근 어리석은 가사를 가진 노래에 대해 이야기하면서 이것은 소셜 네트워크의 유통 메커니즘과 관련된 시기적절한 현상이며 전문 음악 시장 전체를 대표하지 않는다고 말했습니다. 그는 또한 트렌드를 잡는 "비법"은 지속 가능한 경력을 만들기 어렵다고 말했습니다.
알고리즘은 작곡가에게 쉬운 가사를 쓰도록 강요하지 않습니다. 플랫폼은 매력적인 콘텐츠만 우선시하고, 관심을 끄는 방법은 예술가의 선택에 달려 있습니다.
훅(귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디)은 틱톡 시대의 작품이 아닙니다. 왜냐하면 대중 음악은 오랫동안 인상을 남기는 가사와 후렴구가 필요했기 때문입니다. 차이점은 현재 전체 노래가 훅 부분만을 제공하기 위해 만들어졌다는 것입니다. 그 노래는 수백만 건의 조회수를 기록할 수 있지만 트렌드가 끝나면 쉽게 사라질 수도 있습니다.
따라서 해결책은 아티스트에게 틱톡에 맞는 음악 제작을 중단하거나 짧은 비디오에 등을 돌리도록 요구하는 것이 아닙니다.
아직 많은 팬이 없는 젊은 아티스트에게 바이럴 음악은 대중에게 다가갈 기회를 열어줄 수 있습니다. 그러나 조회수, 음향 사용량 또는 트렌드 위치는 창작의 목적지가 아니라 시작 단계여야 합니다.
훅은 15초밖에 안 될 수 있지만, 노래는 청취자를 몇 분 동안 붙잡아 둘 만큼 충분히 강력해야 합니다. 트렌드는 단기적일 수 있지만, 아티스트는 오래 지속되는 작품이 필요합니다.
플랫폼은 짧은 비디오와 완제품 트랙 간의 연결을 높여 시청자가 노래 제목, 아티스트를 쉽게 찾고 음악 서비스로 전환할 수 있도록 합니다. 덕분에 바이럴 클립의 열기가 전체 제품으로 퍼질 수 있습니다.
창작자에게 문제는 반드시 예술과 알고리즘 사이의 선택일 필요는 없습니다.
노래는 짧은 비디오에 적합하지만 멜로디, 가사 및 메시지의 품질을 보장하는 기억하기 쉬운 후크를 가질 수 있습니다. 바이럴성과 음악적 가치는 대조적인 두 가지 요소가 아닙니다.
