인민예술가님, 영화 "빛나는 창문 아래"는 기억으로 가득 찬 공간인 오래된 공동 주택 지역을 배경으로 합니다. 이것은 당신에게 어떤 감정을 불러일으키나요?
- 저는 모든 사람의 어린 시절에 집단 주거 지역, 거리 또는 시골 마을 등 끈끈한 환경이 있다고 믿습니다. 그곳은 성인이 되든 멀리 떠나든 돌아올 때마다 깊은 추억을 간직하는 곳입니다. 감독, 작가, 배우뿐만 아니라 우리 모두는 그러한 끈끈함을 발견한다고 생각합니다.
“빛나는 창문 아래”는 바로 그러한 정신과 인도주의적 주제로 구축된 이야기입니다.
영화 "빛나는 창문 아래"의 아버지 캐릭터는 그가 참여하도록 끌어들이는 특별한 점이 무엇입니까?
- 이 역할은 저에게 매력적입니다. 왜냐하면 그것은 매우 평범하고, 가족의 가치를 소중히 여기고, 자녀의 미래를 진심으로 걱정하는 아버지의 이미지이기 때문입니다. 새로운 점은 이 캐릭터가 이웃과도 긴밀한 관계를 맺고 있다는 것입니다. 그는 같은 동네에 살고, 가족 내부에만 국한되지 않고 주변 사람들과 기쁨과 슬픔을 함께 나눕니다. 이 캐릭터의 진실성, 결단력, 그리고 감정은 사람들의 마음속에 쉽게 스며듭니다.
영화에서 그는 배우 꽝 쓰와 재회합니다. 이번 "아빠 역할"은 이전과 어떻게 다른가요?
- 이 영화에서 제 대부분의 장면은 꽝쓰와 "관련되어" 있습니다. 우리는 다시 아버지와 아들 역할을 맡았지만 성격과 상황은 완전히 다릅니다. 두 삼촌과 조카는 서로 많은 일을 했기 때문에 아이디어를 잘 이해하고 호흡이 잘 맞습니다. 관객들이 이러한 변화를 받아들여주기를 바랍니다.
악당부터 지도자까지 다양한 역할을 거쳤는데, 왜 순한 아버지 역할이 여전히 그에게 특별한 매력을 가지고 있을까요?
- 아버지와 같은 역할, 특히 이 영화에서 신 씨와 같은 역할은 여전히 제가 가장 좋아하는 캐릭터 유형입니다. 그것은 항상 가족을 최우선으로 생각하는 아버지입니다. 부모의 기쁨은 자녀가 성장하는 것을 보는 것이고 가장 큰 고통은 자녀가 실패하거나 깨지는 것을 목격하는 것입니다. 그러한 일상적인 감정은 항상 저에게 큰 매력을 가지고 있습니다. 착하고 고생스러운 아버지 역할은 예술가를 "오름길"로 빠뜨리기 쉽다는 의견이 있습니다. 제 관점은 매우 분명합니다. 오름길이지만 좋은 가치와 인본주의를 가져다준다면 저는 어떻게든 갈 것입니다. 저는 그 길이 부당함이나 가치 부족으로 이어진다면 가지 않을 것입니다.
피퐁"과 같은 대규모 영화 프로젝트의 성공 이후, 현재 TV 영화 제작 환경이 이전 시대에 비해 어떻게 변화했다고 생각하십니까?
- 지금은 모든 것이 예전보다 훨씬 확실하고 전문적입니다. 당시 우리는 주로 국가의 주문에 따라 영화를 찍었고, 제작 강도는 매우 달랐습니다. 하지만 TV 드라마를 찍어서 "부자가 되려고" 한다고 말하면, 저는 실제로 부자가 된 사람을 본 적이 없습니다.
우리와 같은 노인들에게 5~10일의 짧은 역할이나 조금 더 긴 역할을 맡는 것은 수입이 적당한 수준에 그칠 뿐입니다.
그렇다면 수입이 높지 않음에도 불구하고 여전히 카메라 렌즈에 매달리고 자녀에게 경제적으로 "의존"하는 것을 꺼리는 이유는 무엇입니까?
- 첫째는 열정 때문이고, 둘째는 영화에 출연하면서 형제, 친구들을 만나고, 젊은 아이들을 만나서 젊어진 것 같습니다. 연금과 공연 출연료로 저는 여전히 기본적인 필요를 스스로 해결하고 있습니다.
저는 자립해서 자녀에게 의지하거나 괴롭히지 않기를 바랍니다. 큰 일이 발생했을 때만 추가 계산이 필요합니다 (웃음).
