전통적인 재료로 새로움을 창조
충격적인 형태로 '다양함'을 만들려고 노력하는 대신 많은 베트남 극단은 실험의 발판으로 문화적 깊이와 인간 내면으로 돌아가는 방법을 선택합니다. 이것은 2025년에 출시된 일련의 연극에서 두드러진 추세입니다.
주목할 만한 하이라이트 중 하나는 전통적인 소재를 새롭게 하려는 노력입니다. 쩨오 극단 뚜옹 극단 까이르엉 극단 인형극단... 모두 고전적인 스토리텔링 구조인 브라에 대한 의존도를 줄이는 방법을 찾고 대신 브라 무대의 리듬 신체 언어 및 상징적 기법에 집중합니다.
하노이와 호치민시의 일련의 사회화된 극단 그룹도 삶의 소재를 활용하여 실험에 접근했습니다. 소극장의 '환상'(5B극장)에서 제작진은 찬 기술로 혁신하지 않고 감정적 충격을 유발하는 연출 구조로 혁신했습니다. 이야기는 '단절'되었고 시간은 혼란스러웠으며 인물은 의식과 무의식 사이의 끊임없는 대화를 통해 특별한 시각적 심리적 효과를 만들어냈습니다.
Sen Viet, Hong Van, Hoi San khau Ha Noi...와 같은 단위도 눈 공간 조명 및 대사를 구성하는 방식에서 적당하지만 품질을 향상시키는 실험을 보여주었습니다. 쉽게 알 수 있는 공통점은 베트남 예술가들이 혁신의 길을 찾고 있다는 것입니다. 눈부신 공통점은 눈부신 것 외에도 눈부신 문화 눈 역사 공동체의 기억 및 개인적인 경험에서 비롯됩니다. 정체성이 재료가 되고 눈은 부담이 아닙니다. 주목할 만한 점은 '내면의 깊이를 높이기 위한 단순함'
실험은 속임수가 아닙니다.
이전에는 국내 실험 무대가 때때로 특이한 형태 때문에 비판을 받았지만 올해 베트남 대표단은 사고방식에 기반한 혁신 정신을 분명히 보여주었습니다. 이러한 추세의 가장 밝은 부분은 베트남 무대의 모습을 바꾸는 데 기여하고 있는 젊은 예술가들로부터 비롯됩니다.
하노이에서 사회화된 극단은 익숙한 이야기에 새로운 언어를 도입하여 독자적인 발전 경로를 모색합니다. '마지막 밤' 또는 '내일은 하늘이 다시 밝아진다'는 연극은 모든 '브람스' 패턴을 깨려고 노력하지 않지만 개방형 구조 공간 상징 및 브람스 형태를 과감하게 실험하여 이야기가 오래된 틀에서 벗어나도록 돕습니다.
호치민시에서 센비엣이나 홍반과 같은 단위는 다양한 수준에서 실험합니다. 눈의 상호 작용적인 사운드 디자인부터 빛을 심리적 요소로 변환하는 것 눈 또는 전통 연극에는 존재하지 않는 무대에서 상징적인 레이어를 만드는 것까지. 이러한 탐구를 통해 눈은 각 공연을 단순한 오락 작품이 아니라 눈과 감정의 경험으로 만듭니다.
주목할 만한 점은 베트남 예술가들이 '실험' 정신을 올바르게 이해하기 시작했다는 것입니다. '아무도 해본 적이 없는' 일을 하는 것이 아니라 오래된 질문에 대한 새로운 해답을 찾는 것입니다. 혁신은 기존의 질문을 부정하는 것이 아니라 전통과의 대화입니다. 바디 감독 시나리오 작가 및 배우는 모두 자신에게 질문하는 과정에 들어갑니다. 왜 이 이야기를 하는가? 어떻게 하는가? 오늘 관객의 심리에 맞는 언어는 무엇인가?
