무대가 관객을 적극적으로 찾아야 할 때
베트남 연극계는 여전히 활기를 띠고 있으며, 특히 호치민시에서는 매년 약 90~120편의 새로운 연극이 있습니다. 그러나 디지털 엔터테인먼트 플랫폼과의 경쟁으로 인해 관객이 찾아오기만 기다리면 연극계는 관객을 확대하기 어렵습니다.
뮤지컬이 대표적인 예입니다. 뮤지컬은 다재다능한 배우, 긴 연습 시간, 높은 비용이 필요합니다. 관객 수가 제한적인 반면 제작자는 투자를 꺼려 이 유형이 감상 습관을 형성하기 어렵게 만듭니다.
Impact Theatre Saigon의 설립자인 Jay-Thiện Nguyễn에 따르면 뮤지컬은 여전히 많은 사람들에게 학문적이고 외딴 형태로 여겨집니다. 따라서 360도 무대나 벤탄 지하철역 공연과 같은 실험은 이 예술을 대중에게 더 가깝게 만들고 경험과 상호 작용을 증가시키는 데 도움이 됩니다.
공공 공간에서의 공연은 무대가 새로운 관객에게 적극적으로 접근하는 데 도움이 됩니다. 그러나 형식 혁신은 예술적 품질과 관련될 때만 효과적입니다. 깊이가 부족하면 작품이 관객을 붙잡기 어렵습니다.
따라서 핵심은 여전히 품질과 친근함입니다. 이야기, 언어, 친근한 심리를 가진 순수 베트남 뮤지컬을 발전시키는 것은 무대가 관객에게 다가가는 데 도움이 될 수 있으며, 동시에 그들이 다시 돌아올 수 있는 매력을 창출할 수 있습니다.
연극에서 문화 산업 생태계로
관객을 찾는 것이 눈앞의 과제라면 지속 가능한 무대 시장을 구축하는 것이 장기적인 과제입니다.
최근의 움직임은 많은 단위가 사고방식을 바꾸기 시작했다는 것을 보여줍니다. 하노이에서는 "하노이 쩨오의 매력"이 정기적으로 공연할 수 있는 예술 작품으로 구축되어 대중과 관광객에게 서비스를 제공합니다. 호치민시에서는 2026-2031년 임기의 호치민시 극장 협회가 소극장 극장을 실험, 교육 및 신작 개발의 중심지로 강화하는 것을 목표로 하고 있습니다.
연극은 출판, 각색, 프랜차이즈를 통해 작품의 수명을 연장하고 관광, 교육, 기술과 연결해야 합니다. 이것은 "공연 제작"에서 문화 산업 제품 개발로의 전환입니다.
즈엉 민 지앙 감독은 무대의 병목 현상 중 하나가 일부 예술 단체에 여전히 존재하는 주문 자금 대기 사고방식이라고 지적했습니다. 반면 현재 시장은 제작자가 관객, 홍보, 브랜드 구축 및 전문 티켓 판매 조직을 주도적으로 연구해야 함을 요구합니다.
그와 함께 인력 문제가 있습니다. 연극계에는 새로운 사고방식을 가진 젊은 감독, 매력적인 이야기를 만들 수 있는 작가, 전문 제작자, 현대 기술을 충족하는 기술팀이 필요합니다. 이러한 연결 고리가 없으면 작품이 아무리 잘 투자되더라도 브랜드가 되기 어렵습니다.
인민예술가 쩐응옥자우는 국가 지원에 대한 시각을 바꿔야 한다고 평가하며, 예술 단체에만 보조금을 지급하는 대신 대중의 정신 생활에 투자하는 방향으로 나아가야 합니다. 관객이 극장에 더 많이 갈 수 있는 조건이 되면 극장은 계속 창작할 자원을 갖게 됩니다.
그 과정에서 보존과 혁신은 대조적인 두 가지 선택이 아닙니다. 2026년 류꽝부 연극 시즌은 그 증거입니다. 수십 년 전에 쓰여진 작품은 행복, 책임, 존엄성 및 인간의 선택에 대한 문제가 결코 낡지 않았기 때문에 오늘날의 관객에게 여전히 다가갈 수 있습니다. 유산의 가치는 무대에서 계속 살아남고 현재와 대화할 때만 진정으로 유지됩니다.
인민예술가 탄록이 티엔당 극장이 문을 닫은 후 탄록 극단을 출범할 준비를 하고 있다는 사실은 업계 종사자들의 끈기 있는 생명력을 보여줍니다. 더 중요한 것은 예술가에 따르면 젊은 세대에게 기회를 주어 그들이 단계적으로 무대를 계승하도록 해야 한다는 것입니다.
따라서 베트남 연극계는 전환점에 서 있습니다. 과제는 좋은 연극을 더 많이 만드는 방법뿐만 아니라 관객이 보고 싶어하고, 볼 수 있는 조건을 갖추고, 계속해서 돌아올 수 있도록 하는 방법입니다.
대중을 기다리는 곳에서 극장으로, 무대는 대중을 적극적으로 찾아야 합니다. 티켓 판매에서 브랜드 구축으로 나아가야 합니다. 단순한 보존에서 예술적 가치를 개발 자원으로 바꿔야 합니다.
