사람들은 한국에 발을 들여놓은 적이 없을 수도 있지만 신원호 감독의 "응답하라 1988"의 겨울 골목길에 익숙할 것입니다. 일본에 가본 적은 없지만 미야자키 하야오의 영화를 통해 떠오르는 태양의 나라의 느낌을 느끼거나, 마코토 신카이의 애니메이션을 통해 설레는 도쿄를 느끼는 사람도 있습니다. 많은 관광객들이 "반지의 제왕: 반지의 펠로우십"에 등장했던 땅을 만지고 싶어 뉴질랜드를 찾습니다.
흥미로운 점은 영화와 문화 축제가 종종 소프트 가치로 여겨지지만 때로는 비용이 많이 드는 홍보 캠페인보다 훨씬 강력한 국가 위치 파악 도구라는 것입니다. 왜냐하면 세계화 시대에 사람들은 투자하거나 여행하기 위해 한 나라만 선택하는 것이 아니기 때문입니다. 사람들은 또한 감정적 연결이 있다고 느끼게 하는 곳을 선택합니다. 그리고 영화는 바로 그것으로 이어지는 가장 짧은 다리입니다.
영화가 국가의 "감정 여권"이 될 때
수십 년 동안 할리우드는 영화뿐만 아니라 아메리칸 드림도 판매했습니다. 빛나는 대로, 서부 지역의 바, 끝없이 이어지는 고속도로 또는 "아메리칸 영웅" 이미지는 전 세계 문화적 정체성이 되었습니다. 많은 사람들이 영화를 통해 아메리카에 대해 이해하기 전에 아메리카를 알았습니다.
한국은 대중문화를 국가의 소프트 파워로 바꾸는 가장 대표적인 예입니다. 한류 물결 이전에는 많은 아시아인의 눈에 한국 이미지가 다소 희미했습니다. 그러나 20년이 조금 넘는 기간 동안 음악, 영화, TV 드라마가 그것을 완전히 바꾸었습니다. 오스카에서 "파라사이트"의 성공 이후 세계는 영화의 승리만 언급하는 것이 아닙니다. 사람들은 한국 사회, 서울의 도시 구조, 계급 압력, 가족 문화, 심지어 한국 요리에 대해서도 궁금해하기 시작했습니다.
한 영화가 한 나라 전체에 관심을 불러일으켰습니다.
그것이 영화의 특별한 점입니다. 그것은 직접적인 방식으로 홍보하지 않습니다. 그것은 관객이 공감을 통해 민족 문화 세계에 자발적으로 발을 들여놓게 합니다. 관객은 여행 슬로건을 잊을 수 있지만 영화가 가져다주는 느낌을 잊는 것은 매우 어렵습니다.
시상식만이 아닌 축제
영화가 감정을 연결하는 문이라면 문화 축제와 영화제는 그 나라가 세계 앞에서 "본모습을 선보이는" 곳입니다. 칸 영화제가 수십 년 동안 우아하고 예술적이며 문화적 깊이가 풍부한 프랑스의 이미지를 만드는 데 기여할 수 있다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 실제로 칸은 결코 단순한 영화 행사가 아닙니다. 패션, 예술, 영화, 미디어, 관광이 결합되어 완전한 프랑스 문화 경험을 만들어내는 곳입니다.
마찬가지로 부산국제영화제는 한때 아시아 청소년 영화제에 불과했습니다. 그러나 장기적인 전략으로 한국은 부산을 "아시아 영화의 만남의 장소"로 만들었고, 이곳은 국제 영화 제작자들이 영화를 상영할 뿐만 아니라 이 나라의 창의적인 에너지를 느끼기 위해 찾는 곳입니다.
성공적인 축제는 단순히 초대 손님 수나 레드카펫에 있는 것이 아닙니다. 그것은 그 사건 이후 세계가 주최국에 대해 무엇을 기억하는지에 달려 있습니다.
그것이 많은 국가들이 영화와 축제에 직접적인 이익 때문이 아니라 장기적인 브랜드 가치 때문에 투자하는 이유입니다.
문화 브랜드는 슬로건으로 구축할 수 없습니다.
많은 개발도상국의 일반적인 실수는 단기 홍보 캠페인을 통해 "국가 브랜드"를 구축하려는 것입니다. 그러나 문화 브랜드는 결코 슬로건으로 만들어진 것이 아니라 글로벌 집단 기억을 형성할 만큼 오랫동안 반복되는 문화적 경험으로 만들어졌습니다.
일본은 미니멀리즘 정신에 대해 너무 많이 말할 필요가 없습니다. 세계는 건축, 다도, 영화의 침묵, 그리고 그들이 생활 공간을 조직하는 방식을 통해 그것을 스스로 느낍니다.
강력한 문화 브랜드는 항상 세 가지 요소를 가지고 있습니다. 명확한 현지성, 보편적인 감정에 도달할 수 있는 능력, 그리고 수년간 지속적인 투자입니다.
주목할 만한 점은 현지 요소가 세계화 시대에 점점 더 중요해지고 있다는 것입니다. 한국이나 이란 영화의 성공은 서구를 모방하는 데 있는 것이 아니라 현대 영화 언어로 자신의 이야기를 하는 데 있습니다.
베트남의 잠재력과 도약
베트남은 국가 문화 브랜드를 구축하는 데 필요한 재료가 부족하지 않습니다. 우리는 역사, 깊은 기억, 특별한 도시 생활, 매우 강력한 영화적 색채를 띤 지역이 있습니다. 배급 시대의 오래된 하노이와 집단 주거 지역, 추억으로 가득 찬 작은 골목길에서 강과 물의 서부 지역 또는 격렬하게 변화하는 도시에 이르기까지 모두 매우 큰 스토리텔링 잠재력을 가지고 있습니다.
베트남 영화는 실제로 "문화적 기억을 포지셔닝"하는 능력이 있는 작품이 부족하지 않습니다. "푸른 파파야 향기"는 한때 많은 국제 관객들이 정원의 녹색, 사람과 사람 사이의 인간적인 감정, 동양적인 고요한 아름다움을 통해 베트남을 상상하게 만들었습니다.
이후 "나는 푸른 잔디 위의 노란 꽃을 보았다"는 또 다른 베트남, 평화롭고 순수하며 시적인 베트남을 떠올리게 하여 푸옌의 많은 지명이 영화 이후 인기 있는 관광지가 되었습니다. "빛나는 재"는 서부 지역의 슬픈 분위기와 여성들의 행복에 대한 갈망에 대한 집착으로 깊은 인상을 남깁니다...
그러나 베트남에 부족한 것은 영화, 축제, 관광 및 국가 문화 전략 간의 장기적인 연결입니다. 우리는 지역적 규모의 축제나 국제 영화제가 형성되기 위해 노력하고 있지만, 베트남에 부족한 것은 영화, 축제, 관광이 하나 되어 브랜드 활력을 창출하는 자체적인 "부산" 또는 "칸"으로 변모하기 위한 장기적인 전략입니다.
가장 강력한 문화 브랜드는 순전히 상업적 계산으로 만들어지는 것이 아니라, 자신의 민족의 사람과 기억에 대해 충분히 인내심 있고 능숙하게 이야기하는 예술가들로부터 만들어집니다. 좋은 영화는 때로는 세계로 보내는 편지와 같습니다. 문화 축제는 국가가 연설 대신 감정과 이미지로 자신을 소개하는 만남과 같습니다.
그리고 경제뿐만 아니라 문화적 영향력을 창출하는 능력으로 경쟁하는 시대에 영화와 축제는 점점 더 중요한 "소프트 파워"가 되고 있습니다. 중요한 것은 베트남이 자신의 이야기를 믿어야 한다는 것입니다. 왜냐하면 오늘날 세계는 특수 효과가 부족하지 않고 아름다운 이미지가 부족하지 않으며 감정적이고 영혼이 담긴 이야기가 부족하기 때문입니다.
