The Monthly Film Festival(TMFF anh Anh)의 작가이자 미술 평론가인 안드레이 C. 세르반(Vau C. Serban)은 영화가 존재한다고 주장합니다. 사랑과 쇠퇴의 아름다움에 대한 시적이고 부드러운 고백입니다. 영화 아이디어에 대한 논평에서 안드레이 C. 세르반(Vau C. Serban)은 다음과 같이 썼습니다. '이 짧은 다큐멘터리는 어머니에 대한 한 남자의 사랑 선언입니다. 예술적 접근 방식을 통해 금기를 드러
극본과 이야기에 대한 평가에서 미술 평론가는 다음과 같이 썼습니다. 어머니의 삶의 여정을 설명하기 위해 기존 자료를 기반으로 한 전기적 전제를 뛰어넘어 극본에는 자연 요소 즉흥적인 찬가도 약간 포함되어 있으며 이는 이야기를 다큐멘터리 영화의 범위를 넘어 보편적인 의미 있는 메시지를 전달합니다.
따라서 찬다는 사랑하는 사람에 대한 초상화 그 이상입니다. 이 프로젝트는 또한 존재의 불확실성 문제를 깊이 파고들어 어머니와 아들 사이의 특별한 연결을 더욱 고귀하게 만드는 몸짓과 말을 축적합니다. 이 접근 방식은 물론 찬다만의 매력이 있지만 위험도 있습니다. 찬다는 뜻밖의 아름다움 외에도 가장 비참한 세부 사항에서조차 대본의 찬가는 가능한 모든 것을 축적하려는 야망 속에서 혼란스러워질 수 있습니다.
안드레이 C. 세르반은 또한 영화의 대화 부분을 높이 평가하면서 다음과 같이 말했습니다. '감독이 미리 계획한 작은 설명을 제외하고는 말이 자연스러운 상호 작용의 유창함을 가지고 있습니다.' 이는 이미 확립된 각본의 요구 사항과는 거리가 니다. 그러한 자연스러움은 논쟁하기 어렵습니다. '브래드' 특히 감독이 이 문서를 프레젠테이션 상업적 목적으로 변경하려는 프레젠테이션적이고 장엄한 야망에 의해 추진되지 않을 때 '브래드'.
영화 촬영 및 편집에 대해 안드레이 C. 세르반은 다음과 같이 강조했습니다. '감독의 사진적 재능(궁극적으로 그의 전시회 뒤에 숨겨진 아이디어를 설명하여 단편 영화 'Vara'의 주제가 됨)은 프로젝트의 영화적 소재에 분명히 나타납니다. 인공적인 아름다움에 대한 욕망이 전혀 없는 상황에서 감독은 어머니의 삶에 대한 현실을 노골적으로 묘사하는 방법을 선택했습니다. 모든 세부 사항은 어둡고 드러나고 황량하고 고통스럽습니다. 영화의 원칙은
그러나 비평가는 다음과 같이 말합니다. 음악에 관해서는 영화 진행 중에 가끔 나타나는 주요 음악 구절인 '라이트 모티브'는 강렬한 감정적 영향을 미칩니다. '브레이크'이지만 관객을 감동시키기 위해 어떤 연출도 필요하지 않은 이미지 앞에서 드라마틱함이 약간 불필요해질 위험이 있습니다. 이 노래를 선택하는 동기는 '브레이크'이지만 그것을 사용하는 것은 때때로 지나치게 되는 경향이 있습니다. 확실히 특정 순간의 '브레이크'(다이 모티브)에서 '브레이크'(다이 모티브)는
마지막으로 안드레이 C. 세르반은 쩐 비엣 반 감독의 비전에 대해 논평하면서 다음과 같이 단언했습니다. '쩐 비엣 반은 진실이 우리 일상의 현실 속에 숨겨져 있다고 믿는 예술가들의 용기를 가지고 있습니다.' 감독은 감상적이고 관대한 비극의 함정을 피하고 대신 사랑과 상실에 대한 부드러운 고백을 전달하기 위해 노력했습니다.
영화의 결말과 의미 '나의 어머니는 bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi bi
Andrei C. Serban이 여러 측면에서 영화에 대한 심층 분석을 한다면 Anatolia Film Festival의 익명의 평론가는 영화에 대한 감정을 강조합니다.
평론가는 다음과 같이 썼습니다. '어머니 세상은 광대하고/ 광대함은 우리 집만 못합니다. 부귀와 영광이 있어도/ 영광은 어머니가 있는 것만 못합니다.' 다큐멘터리 영화 '어머니가 사려 깊다'의 영화 음악으로 선정된 노래 '어머니가 계시다'는 깊은 사랑과 헌신을 전달합니다. 감독과 어머니의 관계를 반영하는 감정의 끈입니다.
유명한 사진작가인 쩐 비엣 반 브라다는 50년 넘게 저명한 문학 교수인 어머니 브라다와 함께 작은 집에서 살았습니다. 그러한 굳건한 공존은 어머니를 기릴 뿐만 아니라 어머니를 주요 주제로 삼은 그의 데뷔작 '브라다'를 확실히 형성했습니다.
어머니는 우리 문화적 상상 속에서 보편적인 의미를 담고 있습니다. 그러나 우리가 성인이 되었을 때 여전히 그들과 함께하고 공간을 공유하고 얼바 의식과 삶의 리듬을 공유할 때 모자 관계는 다른 차원을 갖습니다. 젊었을 때 얼바 우리는 그들의 중요성을 직관적으로 느낄 수 있습니다. 하지만 나중에 얼바 성인이 되었을 때 성숙한 경험을 가진 얼바 우리는 노력의 깊이 얼바 사랑과 희생을 인식할 수 있습니다.
영화의 기원은 Viet Van 어머니의 이미지를 담은 사진 프로젝트에 있습니다. 시나리오 작가 Dang Thu Ha,는 이 이미지에 매우 감동했으며,는 그에게 프로젝트를 다큐멘터리 영화로 확장하고 공동 제작한 시나리오를 작성하도록 격려했습니다. Viet Van Boi 카메라는 단순한 고요한 도구일 뿐만 아니라 시간과 공간을 초월한 순간을 연장하고 어머니의 연약한 삶을 보존하는 방법입니다. 영화 촬영에는 거의 1년이 걸렸고 bi를 편집하고 bi를 제작하는 데 거의 1년이
이 영화는 시간의 흐름으로 특징지어진 공간을 기록합니다. 좁은 공간 책 잡지 물건으로 가득 찬 공간 좁아지는 세계 은둔 생활을 반영하는 눈. 점점 느려지는 움직임 눈 점점 작아지는 발걸음 없어서는 안 될 지팡이 눈과 침대는 점점 고정된 장소가 되고 있습니다. 물건은 손이 닿는 곳에 쌓여 있고 눈은 필요와 쇠퇴의 상징입니다. 그러나 눈은 여전히 눈앞에 있습니다.
다큐멘터리 영화는 노년의 희미함과 조용함을 바닷가 여성의 생생한 과거와 함께 설정합니다. 그녀는 바닷가 직업에서 성공했고 해외로 갔고 다세대 학생들을 훈련시켰고 많은 책을 널리 출판했습니다. 남은 것은 추억으로 정제된 삶 바닷가 우정 그리고 다가오는 결말에 대한 인식입니다.
산문으로 그런 삶을 이야기하려면 수많은 페이지의 단어가 필요하지만 '어머니'는 그것을 말보다 더 웅변적인 이미지로 걸러내는 데 성공했습니다. 베트남 문학의 원본 사진의 지원을 받아 영화 촬영 기술은 우리를 베트남 문학의 어머니인 Le Thi Duc Hanh 부교수 박사에 더 가깝게 데려갑니다. 영화의 시각적 언어는 개인적인 기억을 보편적인 주제로 바꿉니다. 사랑과 애정의 끝없는 모티프는 그녀의 삶을 거의 유형화시킵니다.
