낮은 수입, 예술가들은 직업을 고수하기 위해 고군분투합니다.
청소년 극단에서 주연 한 명의 일반적인 출연료는 공연당 약 15만~20만 동인 반면, 조연은 7만~8만 동을 받습니다. 이 수치는 엔터테인먼트 시장의 변동에도 불구하고 수년 동안 존재해 왔습니다.
인민예술가 찌쭝은 솔직하게 다음과 같이 말했습니다. "투퀸, 탄손과 같은 성공한 친구들은 어디에서 스타가 되든 극단에 돌아오면 공연당 15만 동의 출연료를 받습니다. 많은 젊은 학생들이 무대에서 일자리를 구하러 왔을 때 저는 여러분에게 말합니다. 부자가 되고 부유함을 찾기 위해 무대에 온다면 직업을 바꿔야 한다고 조언합니다. 무대에서 저는 여러분에게 열망, 예술에 대한 사랑, 그리고 자신을 발전시킬 기회를 줄 수 있을 뿐입니다.
연극뿐만 아니라 쩨오, 뚜옹, 까이르엉과 같은 전통적인 형태도 비슷한 상황에 직면해 있습니다. 연극은 배우부터 무대 뒤까지 40~45명을 동원할 수 있습니다. 각 공연당 보너스 수준은 소규모로 나뉘며, 주연 배우는 약 20만 동, 조연은 16만 동, 대중은 12만 동, 후방 지원 부서는 약 8만 동입니다. 공연 빈도가 높지 않아 무대에서 얻는 총 수입이 최소 생활을 보장하기에 충분하지 않습니다.
반면, 연출 비용은 높은 수준입니다. 뚜옹 예술에서 의상만으로도 큰 "짐"입니다. 무장 장군 갑옷 한 벌은 5천만~6천만 동, 모자는 3백만 동 이상, 신발은 약 3백만 동입니다. 제한된 자금으로 인해 각 기관은 오래된 의상을 활용하고 여러 공연에서 재사용해야 하며, 이는 예술적 품질과 제품 혁신 능력에 영향을 미칩니다.
레 뚜언 끄엉 인민예술가 - 베트남 국립 전통 극장 부국장은 "지금 배우 계약은 월 300만~500만 동에 불과하고, 여러분은 집을 빌릴 돈이 충분하지 않습니다. 배우 한 명을 배출하는 데 4년이 걸리고, 이곳에 와서 우리는 4년 더 훈련을 받아야 직업을 가질 수 있습니다."라고 말했습니다.
오랜 교육 기간과 높은 기술 요구 사항으로 인해 이 수입 수준은 젊은이들에게 연극 직업의 매력을 떨어뜨립니다.
쩨오 분야에서 인민예술가 탄 응오안은 현실이 훨씬 더 어렵다고 지적했습니다. 그녀는 열정을 유지하면서 삶을 보장할 수 있는 예술가는 거의 없다고 말했습니다. "열정을 키우면서 삶을 보장하는 사람들을 손가락으로 꼽을 수 있습니다. 저 자신처럼 44년 동안 이 직업에 종사하고 약 1천만 동의 급여로 은퇴한 사람은 현재의 사회적 비용을 따라가기가 매우 어렵습니다. 일하는 예술가뿐만 아니라 은퇴한 사람들도 재정적으로 어려움을 겪고 있습니다.
낮은 소득 상황으로 인해 많은 예술가들이 외부 수입원을 찾아야 합니다. 적지 않은 사람들이 삶을 유지하기 위해 TV 드라마, 광고에 참여하거나 다른 일을 추가로 합니다. 일부 쩨오, 까이르엉 예술가들은 디지털 플랫폼에서 기회를 찾아 개인 채널을 구축하려고 시도하지만 성공하는 경우는 많지 않습니다. 이로 인해 무대는 더 이상 주요 수입원이 아니라 직업 유지를 위한 수입원일 뿐이라는 현실이 발생합니다.
직접적인 결과는 후계자 부족입니다. 많은 예술 학교 졸업생들이 재능이 있음에도 불구하고 무대에 헌신하는 것을 선택하지 않습니다. 남은 사람들은 대부분 열정에 의존하지만, 장기간의 낮은 소득 조건에서 창의적 동기를 유지하는 데에도 많은 제한이 있습니다.
또한 관객 문제도 예술가들의 삶에 역으로 영향을 미칩니다. 관객 수가 줄어들면 공연 횟수가 줄어들고 수입이 더욱 줄어듭니다.
예술가 소득 개선
관리 측면에서 응우옌 시 띠엔 청년 극장 감독은 급여 및 보수 정책이 조정 연구 중이라고 밝혔습니다. 그는 "앞으로 예술가의 수입이 현재보다 1.5~2배 증가할 수 있을 것으로 예상됩니다. 이는 그들이 안심하고 창작하고 헌신하며 직업에 오랫동안 헌신할 수 있도록 돕는 중요한 요소입니다."라고 평가했습니다.
청소년 극장은 또한 관객 시장을 확대하기 위한 많은 솔루션을 시행하고 있습니다. 2025년에는 186회 공연을 조직하여 56,000명 이상의 관객에게 서비스를 제공했으며, 수익은 137억 동 이상을 달성했습니다. 이는 적절한 전략이 있다면 무대가 여전히 경제적 가치를 창출하고 예술가의 수입 개선에 기여할 수 있다는 증거입니다.
그러나 단위 측의 해결책은 보조적인 성격만 가집니다. 핵심 문제는 여전히 메커니즘과 정책에 있습니다. 인민예술가 탄 응오안은 문화에 대한 심층적이고 장기적인 투자가 필요하며, 그렇지 않으면 인력 "유출" 위험이 발생할 것이라고 말했습니다.
수입 외에도 예술가들은 안정적인 창작 환경, 더 많은 공연 기회, 더 나은 근무 조건을 원합니다. 이것들은 예술 제품의 품질과 관객을 유치하는 능력과 관련된 요소입니다. 조건이 충족되면 예술가는 직업을 유지할 뿐만 아니라 전통적인 형태의 가치를 발전시키고 향상시킬 수 있습니다.
또 다른 문제는 인력 양성 및 활용입니다. 관리자들은 젊은이들을 유치하는 정책이 필요하며, 동시에 예술가들이 장기적으로 직업을 발전시킬 수 있는 메커니즘을 만들어야 한다고 생각합니다. 이 문제를 해결하지 못하면 전통 예술의 보존과 발전은 미래에 많은 어려움에 직면할 것입니다. 소득 증대, 메커니즘 완성 및 관객 시장 확대는 서로 밀접하게 관련된 요소입니다.
예술가가 직업으로 생계를 유지할 수 있을 때, 그들은 창작에 전념할 수 있는 조건을 갖게 됩니다. 예술 작품의 질이 향상될 때, 무대는 대중을 끌어들일 수 있는 능력을 갖게 됩니다. 그리고 그때 문화는 진정으로 내생적 자원이 되어 목표로 설정한 경제-사회 발전에 기여할 것입니다.
