그러나 응우옌쑤언람 화가나 찐투짱 화가와 같은 90년대 세대 젊은이들의 새로운 물결이 그들에게 강렬한 활력을 불어넣고 있습니다. 디지털 기술을 통해 그들은 고대 그림을 복원할 뿐만 아니라 베트남 유산을 현대 생활로 "여행"시키고 국제적인 수준으로 끌어올리고 있습니다.
유산을 다시 그리다
민속 그림을 새롭게 만드는 데 눈에 띄는 인물인 화가 응우옌쑤언람은 자신이 MTV나 디즈니 채널과 함께 세계화의 영향을 강하게 받은 전형적인 90년대 도시 세대처럼 자랐다고 말했습니다. 2016년이 되어서야 미술관에서 졸업 아이디어를 찾기 위해 고심하던 중 "오호" 그림을 본 순간 세계관을 완전히 바꾸게 되었습니다.
쑤언람은 회상했습니다. “그때 저는 처음 보는 듯하지만 매우 익숙한 매우 다른 느낌을 받았습니다. 바로 그 순간이 이것이 제 방향의 시작점이 될 수 있다는 것을 깨닫게 해주었습니다.”
그러나 유산을 "다듬는" 길은 결코 평탄하지 않습니다. 그는 친구들이 5년간의 학업 끝에 유화나 옻칠과 같은 정통 소재를 추구하지 않는 이유를 묻자 학문적 환경 자체에서 회의론에 직면했습니다. 심지어 그가 화려한 오렌지색과 같은 현대적인 색상표를 사용하는 것은 일부 연구자들에 의해 전통적인 소박함에 비해 너무 화려하다는 비판을 받았습니다.
같은 맥박으로 화가 찐투짱은 응용성에 대한 고민에서 자신의 여정을 시작했습니다. 그녀는 옛날 민속 그림이 주로 수작업으로 만들어졌고, 수량이 적고, 보통 제사나 설날 장식에만 사용되었다는 것을 알게 되었습니다. 반면 현대적인 디자인은 기계의 정확성과 산업 인쇄 능력이 필요합니다.
화가 투짱은 "이제 이 그림 장르가 현대 디자인에 적용될 잠재력이 매우 많다고 생각해서 수작업으로 전체를 만들 수 없고 디지털화해야 합니다."라고 말했습니다.
투짱의 가장 큰 어려움은 기술뿐만 아니라 문화에 대한 깊은 이해입니다. 그녀는 사진을 찍고 카메라를 사용하면 끝나는 것이 아니라고 생각합니다. 그녀에게 각 모티프는 이야기입니다. “우리는 무엇을 다려도 그것의 의미를 이해해야 합니다. 민속 그림을 적용할 때는 위치나 문화적 의미가 왜곡되지 않도록 매우 신중해야 합니다.”라고 화가 투짱은 말했습니다.
건조한 그래픽 소프트웨어 속에서 항쫑 그림의 정신을 유지하기 위해 각 색조, 각 곡선을 꼼꼼하게 연구하는 날들이었습니다.
변신하는 유산과 국제적 차원으로의 도약
디지털화는 민속 그림의 "영혼"을 잃게 하지 않고 오히려 유산이 젊은이들과 대화할 수 있는 새로운 언어를 만듭니다. 화가 응우옌쑤언람은 부드러움을 유지하기 위해 연필로 손으로 그리는 것을 결합한 자체 기술을 개발한 다음 컴퓨터에서 색상을 스캔하고 처리합니다. 그는 원본 그림의 단색 영역을 기술 시대의 숨결을 반영하는 생생한 색상 전환 스트립으로 대체합니다.
이러한 접근 방식은 수백 년 된 고대 그림을 캔버스 가방, 달력 세트 또는 소셜 네트워크에 퍼지는 콘텐츠와 같은 트렌디한 제품으로 바꾸었습니다. 10년 후, 람은 젊은이들이 민속 그림에 접근하는 것이 더 이상 먼 과거에 속한 것이 아니라 여러 가지 새로운 방식으로 해석할 수 있는 이미지 시스템과 같다는 것을 깨달았을 때 정말 놀라운 결과였습니다.
찐투짱에게 디지털화는 항쫑 그림을 주요 공예 마을과 브랜드에 도입하는 열쇠입니다. 그녀는 냐싸 마을 실크 스카프, 밧짱 도자기, 심지어 와인이나 천연 화장품 브랜드에 민속 모티프를 도입하는 데 성공했습니다. 이러한 제품은 미국, 호주 또는 일본으로 가져갔을 때 국제 고객으로부터 긍정적인 피드백을 받았습니다. 그녀는 "그들은 우리 전통 모티프가 매우 독특하고 아름답다고 생각해서 매우 알고 싶어합니다."라고 열정적으로 밝혔습니다.
기술의 폭발적인 발전에 직면하여 두 화가 모두 도구는 수단일 뿐이고 예술가의 영혼이 결정적이라고 단언합니다. 찐투짱은 젊은이들이 유산에서 영감을 받아 창작하도록 항상 장려합니다. 왜냐하면 전통적 가치는 귀중한 재료와 같고 젊은이들이 그것을 기반으로 더 창작할 수 있는 유산의 기초이기 때문입니다.
응우옌쑤언람은 복원에 대해 더 깊이 메시지를 남겼습니다. "중요한 것은 정말 똑같이 복원하는 것이 아니라, 그 재료로 무엇을 하고 있는지 명확히 이해하는 것입니다. 반복만 한다면 형식에 머무르기 쉽습니다.
그는 젊은이들이 전통과 개인적인 연관성을 찾으면 기술이 문화를 더 멀리 가져가는 날개가 될 것이라고 믿습니다.
4.0 시대의 유산 보존 문제는 과감하게 생각하고 과감하게 행동하는 젊은이들로부터 해결책을 찾았습니다. 디지털화 덕분에 민속 그림은 더 이상 박물관에 가만히 있지 않고 거리로 나와 가방, 수건 하나하나에 들어가 국제 친구들을 따라 5대륙을 여행합니다. 그것이 베트남 유산이 잊혀지지 않고 시대와 함께 이륙하는 가장 지속 가능한 방법입니다.
