호치민시 응우옌반쪼이 36/6i 갤러리 3B에서 열리는 전시회는 7월 15일까지이며 무료로 개방됩니다.
그룹은 딘미엔, 응우옌붓, 레탄, 타오미, 뚜꾸옌, 투이프엉, 딘호 등 7명의 화가로 구성되어 있습니다. 그들은 호치민시, 하이퐁, 후에, 꽝응아이, 잘라이에서 빈롱까지 다양한 지역에서 왔습니다. 첫 만남은 2025년 잘라이에서 열린 미술 전시회에서 이루어졌으며, 그로부터 창작 개념의 공감대와 예술의 치유력에 대한 믿음으로 연결이 형성되었습니다.
전시회의 흥미로운 점은 예술가들이 통일된 스타일을 추구한다는 것이 아니라 표현 방식의 다양성에 있습니다. 대부분의 작가는 후기 인상주의 기법을 선택하는 반면, 레탄과 타오미는 후기 표현주의적 경향을 가지고 있습니다. 조형 언어는 다르지만 모두 진정한 감정을 전달하고 작품과 감상자 간의 대화를 여는 것을 목표로 합니다.
각 화가는 매우 다른 "개인적인 공간"을 가져옵니다. 딘미엔은 자연에서 영감을 얻고 빛, 색깔, 풀과 나무의 순간에 대한 감동을 간직합니다. 레탄은 회화를 사람들이 혼란스러운 삶 속에서 고요함을 찾는 곳으로 봅니다. 응우옌붓은 각 그림을 자신을 탐험하는 여정으로 여기고, 타오미는 여성의 아름다움과 연인들의 사랑의 감정에 대한 사랑을 줍니다.
반면 뚜꾸옌은 민속 놀이를 통해 관객을 어린 시절의 추억으로 되돌려주고, 기술 시대의 평범함의 가치를 상기시킵니다. 은행 업계에서 오랫동안 일해 온 투이프엉은 창작 여정을 자신을 찾기 위해 포기하는 방법을 배우는 과정인 등산과 같다고 비유합니다. 딘호는 회화가 공감과 인본주의적 가치를 통해 사람들을 연결하는 언어라고 믿습니다.
주제의 다양성 외에도 전시회는 재료의 풍부함을 보여줍니다. 5명의 화가들은 시각적 깊이와 정교한 제작 기술을 갖춘 베트남 미술의 특징적인 전통 재료인 옻칠을 선택했습니다. 반면 타오미는 캔버스에 아크릴을 사용하고 레탄은 유화를 추구하여 다양한 표현 색채를 만드는 데 기여했습니다.
개인 공간"은 미술 작품 전시회일 뿐만 아니라 예술이 영혼을 진정시키고 사람들을 연결할 수 있다는 믿음으로 만나는 7명의 창의적인 개성에 대한 이야기이기도 합니다. 각 그림을 통해 관람객은 예술가의 시각을 접할 뿐만 아니라 자신의 감정, 기억, 침묵을 되돌아볼 기회를 갖게 됩니다.
