많은 감독들이 수백억 동의 수익을 올린 영화가 있더라도 여전히 관객의 취향이 예측하기 어려운 문제라고 생각합니다. 현재의 취향과 영화 시장에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 수익을 정확하게 계산할 수 있다면 영화는 더 이상 예술 분야가 아니라 과학 분야가 되었을 것입니다.
많은 투자를 받고, 훌륭한 제작진과 강력한 홍보를 가진 영화도 있지만 여전히 기대만큼의 결과를 얻지 못했습니다. 반대로 처음에는 너무 높게 예상되지 않았지만 현상을 일으킨 영화도 있습니다.
그것은 관객이 항상 가장 예측하기 어려운 요소임을 보여줍니다.
저는 영화 제작자들이 관객의 말을 경청하는 것과 모든 사람을 기쁘게 하려고 노력하는 것을 혼동해서는 안 된다고 생각합니다. 그것은 거의 불가능합니다.
관객은 제작진의 어려움 때문에 티켓을 사지 않습니다. 그들은 영화가 그들에게 감정, 공감 또는 기억에 남는 경험을 가져다주기 때문에 티켓을 삽니다. 그리고 그것은 강요할 수 없는 것입니다.
젊었을 때 저는 재미있고 충분한 열정이 있는 이야기만 있으면 관객들이 스스로 영화를 찾을 것이라고 생각했습니다. 직업을 오래 할수록 영화는 단순한 스토리텔링의 예술이 아니라 경청의 예술이라는 것을 더 잘 이해하게 되었습니다.
그는 다양한 직업 여정을 거친 감독입니다. 베트남 영화사에서 일할 때 그는 국가의 주문에 따라 영화 프로젝트 감독에 참여했습니다. 나중에 그는 개인 영화, "시장 영화" 제작에 "뛰어들었습니다". 이 두 여정에서 가장 큰 차이점은 무엇입니까?
- "옌의 삶"이나 "관선전"과 같은 영화를 만들 때 제가 가장 관심을 갖는 것은 이야기의 정신을 진실하고 설득력 있게 전달하는 방법입니다. 그것들은 종종 역사적, 문화적 가치 또는 영화 제작자 자신이 선택한 주제에 대한 책임이 있는 사회 문제를 담고 있는 영화입니다.
사설 영화 시장에 진출했을 때 저는 또 다른 압박감에 직면해야 했습니다. 각본, 스토리텔링 방식 또는 배우 선택에 대한 모든 결정은 매우 현실적인 질문에 답해야 합니다. 관객은 기꺼이 돈을 주고 티켓을 구매하고 이 이야기에 시간을 할애할 의향이 있을까요?
언뜻 보기에 그것은 매우 다른 두 세계입니다. 하지만 일을 오래 할수록 저는 그것들의 만남이 관객에게 있다는 것을 더 많이 깨닫습니다. 결국 영화는 아무리 가치가 있어도 관객에게 받아들여지지 않으면 영향을 미치기 어렵기 때문입니다. 반대로 관객이 극장을 나선 후 아무것도 남기지 않고 오락에만 머무르는 영화는 안타까운 일입니다.
아마도 제가 이 여정에서 배운 가장 큰 것은 예술적 가치와 오락성이 반대편에 서서는 안 된다는 것입니다. 이야기가 흥미롭게 전개될수록 관객에게 다가갈 기회가 많아집니다. 그리고 그들에게 다가갔을 때, 영화 제작자들이 전달하고 싶어하는 것들이 진정으로 남을 기회를 갖게 됩니다.
좋은 영화 작품에는 각 관점에 따라 많은 정의가 있습니다. 당신은 좋은 작품을 어떻게 정의하고, 성공적인 작품을 어떻게 정의합니까? 시나리오, 수익 또는 감독의 스토리텔링 방식이 결정적인가요?
- 저는 좋은 영화와 성공적인 영화가 항상 같은 것은 아니라고 생각합니다.
좋은 영화는 관객이 영화관에서 나왔을 때 그것을 가지고 다니게 만드는 영화입니다. 그들은 동의할 수도 있고, 논쟁할 수도 있고, 심지어 싫어할 수도 있습니다. 하지만 영화는 여전히 그들의 생각 속에 남아 있습니다.
제 생각에는 성공적인 영화는 설정한 목표를 달성한 영화입니다. 상업 영화라면 성공은 수익으로 반영되어야 합니다. 예술 영화라면 성공은 영향력이나 남긴 가치에서 비롯될 수 있습니다.
물론 영화를 만드는 사람은 누구나 그 두 가지를 동시에 갖기를 바랍니다.
그리고 가장 중요한 요소를 선택해야 한다면 시나리오, 수익 또는 개별 감독을 선택하지 않을 것입니다. 영화는 공명하는 예술입니다. 영화는 많은 요소가 올바른 방향으로 함께 갈 때 비로소 실제로 날아오릅니다.
최근 2년간 베트남 영화 시장에는 높은 수익을 올린 영화가 많지만 손실을 본 프로젝트도 많습니다. 베트남 영화가 돌파구를 마련하는 데 가장 큰 어려움과 과제는 무엇이며, 당신의 관점에서 어떻게 생각하십니까?
- 저는 가장 큰 문제는 돈이나 기술에 있는 것이 아니라고 생각합니다.
최근 몇 년 동안 우리는 많은 베트남 영화가 매우 높은 수익을 올리는 것을 목격했습니다. 이는 관객들이 매력적인 이야기를 찾을 경우 베트남 영화를 기꺼이 지지한다는 것을 보여줍니다.
베트남 영화가 지금 가장 필요로 하는 것은 아마도 고품질 인적 자원과 전체 생태계의 균등한 발전일 것입니다.
강력한 영화 산업은 몇 명의 감독이나 몇 명의 스타에만 의존할 수 없습니다. 그것은 훌륭한 시나리오 작가, 전문 제작자, 체계적인 교육을 받은 배우, 그리고 새로운 재능이 지속적으로 등장할 수 있는 충분히 좋은 환경이 필요합니다.
저는 베트남 시장에 여전히 많은 잠재력이 있다고 믿습니다. 문제는 우리가 발전할 수 있는지 여부가 아니라 얼마나 빨리, 얼마나 지속 가능하게 발전할 수 있는지입니다.
한국 영화 산업의 강세를 결정하는 요소는 시나리오, 감독, 배우 등 여러 단계에서 인재의 재능과 탁월함입니다. 그것이 바로 우리에게 부족한 것입니다. 그렇게 생각하십니까?
저는 한국이 몇몇 뛰어난 개인이 있기 때문에 강하지 않다고 생각합니다. 배울 만한 것은 그들이 뛰어난 인재를 지속적으로 생산할 수 있는 생태계를 만들었다는 것입니다.
오늘날 우리는 유명한 감독, 유명한 시나리오 작가 또는 유명한 배우를 언급할 수 있습니다. 그러나 한국 영화의 힘을 만든 것은 항상 나타나는 후계자 계층입니다.
베트남에서는 인재가 부족하지 않다고 생각합니다. 우리에게 필요한 것은 그러한 인재들이 훈련받고, 도전하고, 건전한 경쟁 환경에서 성장할 수 있는 더 많은 기회입니다.
뛰어난 개인이 등장하기만을 기다리면 강력한 산업을 창출하기가 매우 어렵습니다. 더 중요한 것은 장기적으로 인재를 육성하고 발전시킬 수 있는 시스템을 구축하는 것입니다.
베트남 혁명 언론의 날을 맞아 문화 산업 발전 과정에서 언론의 역할을 어떻게 평가하십니까?
저는 언론이 문화 산업의 중요한 기둥 중 하나라고 생각합니다.
예술가와 제작사가 문화 상품을 만든다면, 언론은 그러한 가치가 확산되고, 대중과 연결되고, 사회의 더 넓은 대화 속에 놓이는 데 도움이 되는 세력 중 하나입니다.
영화의 경우 언론은 새로운 영화를 소개하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 더 중요한 것은 언론이 문명화된 방식으로 토론, 반박 및 예술 감상 환경을 형성하는 데 기여한다는 것입니다. 심층적인 기사, 전문적인 관점 또는 공정한 반박은 관객과 직업 종사자 모두에게 가치가 있습니다.
저는 문화 산업 발전이 인상적인 작품에만 의존할 수 없다고 항상 믿습니다. 그것은 또한 지원 기관이 필요하며, 그중 언론은 매우 중요한 구성 요소입니다.
