지난 며칠 동안 프엉미치는 "민요 애호가" 프로젝트 홍보 이미지가 태국 사람들의 관습과는 다른 방식으로 피에우 스카프를 사용하면서 논쟁의 중심이 되었습니다.
이에 따라 여성 가수는 머리 장식을 사용하는 대신 엉덩이 부분을 감아 드레스의 디테일처럼 느끼게 했습니다. 태국인을 포함한 많은 관객들은 이 사용법이 현지 문화에 적합하지 않다고 생각합니다.
커뮤니티의 반응은 프엉미치의 실수가 현대 제품에 전통적인 소재를 사용하는 데 있는 것이 아님을 보여줍니다. 문제는 그 소재가 원래 의미를 완전히 고려하지 않고 새로운 맥락에 놓이는 방식에 있습니다.
박사이자 문화 연구가인 뚱히에우는 기자와의 인터뷰에서 피에우 스카프는 단순한 의상 액세서리가 아니라고 말했습니다. 타이덴족에게 스카프는 정신 생활, 여성의 아름다움, 인연 맺기 풍습, 결혼식, 그리고 장례식과 관련된 의식과 관련이 있습니다.
그러한 다층적인 의미를 지닌 물건이 시각 효과를 만들기 위해 머리에서 엉덩이 부분으로 옮겨지면 창의성은 해당 유산을 소유한 공동체의 눈에 비뚤어지기 쉽습니다.
이것은 또한 Phuong My Chi가 수년 동안 젊은 음악에 전통 문화를 도입하는 것과 관련된 이미지를 구축해 왔기 때문에 주목할 만한 점입니다.
민요 애호가" 앨범에서 그녀와 그녀의 팀은 태국 쏘에, 쏘안 노래, 쌈 노래, 후에 민요, 에데 민요, 까이르엉, 뚜옹꼬부터 남부 크메르 음악까지 다양한 소재를 활용합니다.
이 길을 선택했기 때문에 프엉미치에 대한 요구 사항은 단순히 장식에 민속 요소를 사용하는 예술가보다 높습니다. 목표가 문화를 소개하는 것이라면 문화를 올바르게 이해하는 것이 새로운 일을 하는 것보다 우선해야 합니다."라고 뚱히에우 박사는 말했습니다.
앞서 프엉미치 팀은 앨범 제작 과정에서 많은 전문가를 초빙했다고 밝혔습니다. 그러나 피에우 스카프 사고는 상담 단계에 여전히 공백이 있을 수 있음을 보여줍니다.
토착 문화를 활용하는 제품은 미술, 음악 또는 문화 연구 전문가뿐만 아니라 해당 문화를 소유하고 실천하는 지역 사회 자체의 목소리도 필요합니다. 이것이 이번 사건에서 얻은 주목할 만한 교훈입니다."라고 뚱히에우 박사는 덧붙였습니다.
홍보 전문가의 관점에서 Hoang Van 씨는 다음과 같이 말했습니다. "대중의 반응 이후 Phuong My Chi는 사과하고 건설적인 정신으로 의견을 수렴했다고 밝혔습니다. 제작진은 또한 피에우 스카프와 관련된 이미지를 제거하고 앨범 소개 섹션에 나타난 이미지를 교체했습니다.
빠른 처리 방법은 장기간의 논쟁을 제한하는 데 도움이 되지만 예술가가 유산을 새롭게 할 때 어디까지 가야 하는지에 대한 더 큰 질문을 없애지 않습니다.
전통 문화가 현대 생활에 계속 존재하기를 원한다면 창의성이 항상 필요합니다. 그러나 창의성은 단지 미적 목적 때문에 어떤 상징도 바꿀 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다.
작품의 기반으로 문화를 선택하는 예술가들에게 책임은 더욱 커집니다. 왜냐하면 그들이 제시하는 이미지가 젊은 관객의 일부가 유산에 접근하고 이해하는 방식이 될 수 있기 때문입니다.
따라서 피에우 스카프 사고는 단순한 의상 실수가 아닙니다. 그것은 전통 문화를 젊은 세대에게 더 가까이 가져가는 과정에서 역설을 보여줍니다. 매력을 창출하기 위해 창의력을 발휘하고 싶을수록 예술가는 넘어서는 안 될 한계를 더 깊이 이해해야 합니다.
프엉미치에게 이번 논쟁은 그녀가 "민요 유흥가"와 이후 프로젝트에서 더 많은 토착 재료를 계속 활용하기 전에 필요한 교훈이 될 수 있습니다.
