유산에 현대의 혼을 불어넣다
COVID-19 대유행의 변동에 직면하여 Maries 브랜드의 CEO인 Ho Suong Lan 씨는 10년 이상의 청춘을 관광 산업에 헌신한 후 500년이 넘은 Pho Trach 공예 마을로 방향을 틀었습니다. 젊은이들이 점차 떠나고 방초 짜는 직업이 점차 기억 속으로 사라지는 도전에 직면한 현실에 직면하여 Suong Lan 씨는 방관하지 않기로 결정했습니다. 그녀는 직업이 계속 살아갈 수 있도록 돕는 다리가 되고 싶었습니다.
후에 땅에서 자연적으로 자라는 소박한 억새밭에서 재료를 수확하여 조심스럽게 말립니다. 수공예 마을 여성들의 솜씨 좋은 손길을 거쳐 풀잎 하나하나가 현대적이고 우아한 형태의 핸드백과 모자로 "마법처럼 변신"합니다. 이러한 응용 패션 제품에서 민족적 정체성을 기리기 위해 북, 연꽃 또는 아오자이와 같은 동양적인 모티프가 매우 섬세하게 도입되었습니다.
누군가 방초 봉투를 손에 쥐었을 때 흙의 숨결, 장인의 손길, 후에의 평화로운 아름다움을 느낄 수 있기를 바랍니다."라고 스엉란 씨는 속마음을 털어놓았습니다.
친환경 스타트업 프로젝트는 단순한 상품을 만드는 것뿐만 아니라 공예 마을의 중년 여성들에게 생계를 창출하는 따뜻한 불꽃이며, 고향의 문화 유산의 일부를 보존하는 데 도움이 됩니다.
유산을 현대적인 삶의 리듬으로 끌어들이려는 공통된 열망을 가진 응우옌홍늉 씨는 "미스터리 플레이" 프로젝트를 설립했습니다. 나무 무늬 실크 스카프 컬렉션에 민속 예술을 적용하는 방법을 선택한 이 프로젝트는 한 세기 이상 사라졌던 옛 킨키 땅의 섬세함이 짙게 묻어나는 항쫑 그림과 도아이 지역의 독특한 김황 붉은 그림에서 영감을 받았습니다.
메 쩌이"의 각 디자인은 생생하게 이야기되는 문화 이야기입니다. "도 디엡" 스카프가 예술가와 화가의 협력을 통해 영물 모티프를 생생하게 재현했다면, "반 마" 스카프는 단순화된 금황마 모티프로 위엄 있는 돌파구를 가져왔습니다. 특히 "뜨 응오" 스카프는 활기찬 해마 체스판을 모방하여 설날마다 가족의 재회에 대한 생생한 기억을 불러일으켰습니다.
젊은 문화 교육 및 국제적 수준으로 도약
민간 문양을 일상 경제 제품에 도입하는 것은 두 개의 다리 역할을 하여 정체성과 생존이라는 두 가지 문제를 동시에 해결하고 있습니다. 이 문제에 대해 홍늉 씨는 "저에게 민간 문양을 담은 경제 제품은 단순한 상품이 아니라 살아있는 문화적 실체입니다."라고 말했습니다.
문화와 현대 생활 사이의 가장 큰 병목 현상은 종종 응용성에 있습니다. 따라서 문화가 유용하고 현대적인 미학을 지니게 되면 젊은이들은 자연스럽게 받아들일 것입니다." 일상 용품에 그림과 민속 마스코트를 도입하는 것이 젊은 세대에게 가장 효과적인 접근 방식입니다.
이러한 관점에 동의하며 스엉 란 씨는 "민속 무늬는 눈으로 느끼고 손으로 만져보는 미적 요소를 담은 그림일 뿐만 아니라 베트남 사람들의 추억, 정체성, 삶에 대한 이해 방식이기도 합니다."라고 단언했습니다. 마리스는 억새로 만든 패션 제품을 통해 현지 이야기를 시각적으로 전달하여 제품이 자연스럽게 삶에 스며들도록 돕고 싶어합니다.
국내 젊은 세대에게 접근하는 데 성공했을 뿐만 아니라 베트남의 혼이 담긴 이 제품들은 국제 친구들에게도 강력한 반향을 일으켰습니다. 관광 시장이 회복되자 마리스의 억새 봉투는 산업 제품이 가져올 수 없는 독창성과 감성으로 외국인 관광객을 사로잡는 독특한 목소리를 갖게 되었습니다.
민족적 정체성은 체계적으로 활용될 때 기업이 차별화를 만들고 국제 시장으로 진출하는 "전략 무기"이기도 합니다. 문화가 경제를 먹여 살리고 경제가 문화를 멀리 데려가는 날개가 될 때 유산이 진정으로 되살아납니다.
현대 경제 사고방식이 순환 생태계를 구축함에 따라 수익을 올리는 기업은 공예 마을에서 다시 주문하여 도화지 제작이나 뜨개질과 같은 수공예 가치를 되살리기 위한 지속 가능한 현금 흐름을 창출할 것입니다. Maries와 "Mê Chơi"와 같은 프로젝트는 베트남 문화가 짐이 아니라 멀리 나아가기 위해 그 힘을 발휘하는 방법을 안다면 귀중한 자산임을 훌륭하게 증명했습니다.
