'Ông bà anh', 'Xứng đôi cưới thôi', 'Bác tài ơi' 등 한때 센세이션을 일으켰던 많은 노래를 소유한 레 티엔 히에우는 개인적인 경험과 일상 언어를 기반으로 작곡을 지향하는 음악가이자 가수 중 한 명입니다. 기자와의 인터뷰에서 레 티엔 히에우는 음악 데이터 관리의 법적 허점을 분석하고 기술과 인간의 창의력 사이의 경계에 대한 견해를 밝혔습니다.
AI가 인간 못지않게 중독성이 좋은 노래를 "자작"하고 "자작곡"할 수 있다는 것에 대해 어떻게 생각하십니까? AI를 "동료"로 인정하는 것을 거부하는 것이 너무 엄격한 것일까요?
- ChatGPT가 등장하자마자 저는 이 일이 일어날 것이라고 예상했기 때문에 실제로 일어났을 때 너무 놀라지 않았습니다. 동료라고 말하는 것은 완전히 정확하지 않습니다. 더 정확히 말하면 AI는 동료로부터 수많은 작품 조각을 사용자 정의하는 도구(합법화될 추세)입니다.
AI가 오래된 노래를 록 스타일이나 다른 장르로 다시 부르거나 편곡하는 추세에 대해 어떻게 평가하십니까? 이것은 유산의 "부활"입니까, 아니면 원곡을 존중하지 않는 "조리" 형태입니까?
- 지적 재산권법에 따르면, 저자 또는 대표 기관의 허가를 받지 않은 특정 저자 소유의 작품에서 복사, 파생, 전달, 상업적 활용하는 모든 행위는 저작권 침해 행위로 간주됩니다(작품을 논평, 비판, 교육 또는 연구 목적으로 사용하는 경우 제외). 예술 작품의 경우, 도덕적 행위에 있어서 AI는 사용자 명령에 따라 작동하기 때문에 옳고 그름을 구별할 수 없으므로 AI가 공식 허가 없이 "유산을 되살리는" 경우, 제 생각에는 명령을 쓰는 사람에게 책임이 있습니다.
이 산업화 물결에 녹지 않도록 진정한 음악가의 가치를 보호하는 마지막 "방패"는 무엇이라고 생각하십니까?
- 인간은 마지막 방패입니다! 왜냐하면 우리가 가진 것은 이야기, 감정적 경험, 인생 여정, 기쁨, 분노, 사랑, 증오 등 AI가 가지고 있지 않은 것이기 때문입니다. 실제로 그것이 완전한 작품을 만드는 것입니다. 우리는 음악을 더 느리게 재생하고, 음악을 더 오래 만들 수 있지만, 우리가 은유하고, 덧붙이는 방식, 사람들이 멜로디 속에서 단어를 연주하는 방식은 AI가 따라하기 어려운 것입니다. 충분히 감동적인 사람들은 항상 서로를 찾고 언어를 통해 서로의 이야기를 느낄 것입니다. AI 음악을 듣는 것을 좋아하는 사람이 너무 많을 때, 저는 제 직업에 대해 걱정하지 않고, 저를 가장 걱정시키는 것은 청취자의 정신 생활입니다.
AI가 이전 작곡가들의 수백만 곡의 노래(당신의 음악이 포함될 수 있음)의 데이터를 기반으로 스스로 작곡한다면 저작권료는 누구에게 돌아가야 할까요? AI 프로그래머, 프롬프트 제공자 또는 무형적으로 "데이터를 기증하는" 작곡가?
- 제가 알기로는 AI를 구성하는 알고리즘의 정교함으로 인해 AI가 작곡하는 방식(임시로 짜깁기 조작으로 이해)은 새로운 작품을 만들기 위해 몇 분 만에 대규모로 복잡하게 수행됩니다(사이버 공간에 저장된 수백만 개의 작품에서 재구성 및 동시에 샘플링). 이것은 거대한 "회색 영역"이며 저작권료는 여기서 완전히 모호합니다! 저작권료는 작품이 누구에게 속하는지 알 때만 회수할 수 있지만 AI의 방식으로는 완전히 확인할 수 없습니다. 구체적인 규정이 없으면 누구든지 AI가 작곡한 음악에 대한 저작권을 등록할 수 있으며 당연히 법률에 따라 이익을 얻을 수 있습니다. 앞으로 이 문제를 해결하기 위한 최적의 해결책을 찾을 수 있기를 바랍니다!
AI의 발전 속도는 기하급수적이며, 사실 우리는 이러한 폭발적인 성장에 직면하여 예술가의 권리를 보호하는 시스템을 아직 개발하지 못했습니다. 이것은 베트남 영토뿐만 아니라 전 세계적인 일반적인 상황입니다. 저는 미래에 예술가의 권리를 보호하는 시스템을 구현하는 데 밝은 부분이 있기를 바랍니다.
AI가 원작 작가의 허가 없이 오래된 음악을 임의로 편곡하는 것이 만연하고 있습니다. AI의 초기 단계부터 "주권을 표시"하기 위한 기술적 해결책이나 절차를 제안하시겠습니까?
- 인간이 만든 작품에 대한 "소유권 표시"를 원한다면 주파수 스펙트럼 또는 보안 혼합 형태의 "숨겨진 표시"를 통일하기 위해 매우 큰 산업 연합(글로벌 규모)이 필요하지만 저는 이것이 불가능하다고 생각합니다. 각 예술가 개인의 경우 "소유권 보호" 문제는 제품을 공동 발매하는 배포자(음악 배포자)의 운영 방식에 전적으로 달려 있습니다. 구체적으로 배포자가 AI 교육 프로젝트를 진행하고 있습니까? 그렇다면 예술가는 제품을 발매하기 전에 프로젝트 종료를 요청할 수 있습니다. AI 이전 작품의 안전성을 100% 보장할 수는 없지만 현재 예술가가 이 문제를 제한하기 위해 할 수 있는 가장 실현 가능한 방법입니다.
AI가 현재처럼 온라인에서 자유롭게 "스캔"하도록 하는 대신 유료 학습을 위한 "깨끗한 음악 데이터 뱅크"를 설립하는 것에 대해 어떻게 생각하십니까?
- 만약 그것이 실제로 일어난다면, 저는 전적으로 지지합니다.
AI는 독립 음악가(인디)가 제작 비용을 절감하는 데 도움이 되는 도구가 될 수 있습니다. 그러나 좋은 저작권 관리 메커니즘이 없다면 AI가 젊은 예술가들이 더 빨리 발전하도록 도울까요, 아니면 당신의 관점에서 AI가 그들의 생계 기회를 "삼킬"까요?
- AI는 사용자가 더 빨리 (짧은 거리에서) 진행되 더 멀리 (긴 거리에서) 갈 수 있도록 도울 것입니다. 저에게는 짧은 거리는 1~2년, 긴 거리는 10-20년입니다. 목적이 산책이라면 단 한 번의 명령으로 음악을 받는 것도 오락의 방법이지만, 음악에 오랫동안 애착을 갖고 싶다면 AI는 확실히 당신의 창의력을 점차 퇴색시킬 것입니다. 예술가에게 창의적인 과정은 자신을 발견하고 자신 또는 세상과의 깊은 연결을 만드는 데 도움이 됩니다. AI에 의존하면 이를 수행할 수 없게 됩니다.
전문 문화 산업에서 AI와 함께 살아야 한다면 어떤 적응 방식을 선택하시겠습니까?
- "AI가 동료라면" 제 관점에서 각 사람은 다른 직업 방식을 가질 것입니다.저는 AI의 "직업" 방식에 너무 신경 쓰지 않습니다.저는 여전히 제가 하고 있는 일을 하고 개인 기술을 향상시키기 위해 배워야 할 것을 배우겠습니다.저는 프롬프트를 사용하여 음악을 만들지는 않지만 제작할 때도 제품을 만들기 위해 기술을 활용합니다(예: 소프트웨어의 유틸리티 또는 기타 지원 플러그인 사용).AI는 AI의 청중을 확보할 것이고, 저와 다른 아티스트들도 우리만의 청중을 확보할 것입니다.
모든 분파가 모두에게 새로운 기회를 창출할 것이기 때문에 즐겁게 함께 살아가십시오.
