AI는 아오자이 패션을 포함한 창조 산업을 재구성하고 있습니다. 몇 줄의 명령만으로도 기술은 순식간에 수천 개의 정교한 패턴을 만들 수 있습니다. 그러나 AI 응용과 지적 재산을 "훔치는" 데 이용하는 것 사이의 경계는 점점 더 희미해지고 있습니다.
넘쳐나는 AI 사진 물결에 직면하여 디자이너(NTK) Pham Si Toan은 노동 신문과의 인터뷰에서 인체 측정학적 관점에서 문제를 인식했습니다. 그는 AI가 2D 공간에서 수많은 아름다운 스케치를 만드는 도구가 될 수 있지만 고급 패션, 특히 아오자이는 수많은 차이로 인해 실제 사람의 몸에 존재한다고 단언했습니다.
실제로 완전히 동일한 두 신체는 없습니다. 어깨의 곡률, 목의 기울기, 어깨뼈의 돌출 정도 또는 허리-엉덩이 비율을 처리하는 것만으로도 기술자는 각 고객을 직접 관찰하고 조정해야 합니다.
디자이너 팜 시 토안은 "재단 기술의 가치를 만드는 것은 도면이 아니라 도면을 생생한 3차원 구조로 변환하는 능력입니다. 아름다운 아오자이는 거울 앞에 가만히 서 있을 뿐만 아니라 착용자가 걸을 때, 앉을 때, 몸을 돌릴 때 또는 손을 움직일 때 아름다워야 합니다. 그것은 형태, 재료 및 신체 움직임의 조합입니다."라고 강조했습니다.
팜시또안이 조형 기술의 관점에서 접근한다면, 디자이너 탁린은 창의적 윤리와 문화 보존 압력에 대해 고민하고 있습니다. 디자이너 탁린에 따르면, 우려되는 것은 AI가 얼마나 빨리 그리느냐가 아니라, 많은 사람들이 작가에 대한 존중 없이 다른 사람의 지적 재산을 복제하고 변형하기 위해 이 기술을 남용하는 것입니다.
문양, 문화적 정체성을 담은 컬렉션을 만들기 위해 진정한 직업을 가진 사람들은 지역으로의 실제 여행을 경험하고, 장인과 대화하고, 수개월 동안 역사를 연구해야 합니다. “AI는 데이터로부터 배울 수 있지만, AI는 그 여정을 거칠 수 없습니다.”라고 여성 디자이너는 단언했습니다.
기술 남용의 결과로 베트남 디자이너들은 엄청난 압력을 받고 있습니다. 수작업 자수에 투자한 아오자이 한 벌은 완성하는 데 몇 주, 심지어 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 반면 AI는 몇 시간 만에 수십 개의 유사한 스케치를 만들어 봉제 공장에서 즉시 대량 생산할 수 있는 매우 저렴한 비용의 도구가 되어 진정한 디자이너들이 가격과 속도 면에서 경쟁하기 어렵게 만듭니다.
디자이너 Pham Si Toan은 패턴이나 도면이 빠르게 복사될 수 있는 경우 경쟁 가치가 가장 복사하기 어려운 능력, 즉 형태 구축 기술, 재료 처리 기술 및 제품 완성 품질로 더 강력하게 이동할 것이라고 말합니다.
각 컷, 접착제 압착 방법, 옷깃 처리 또는 옷자락 조정에 있는 비법은 이미지만으로 쉽게 재현될 수 없습니다. 표면적인 아름다움에만 집중하는 대신 진지한 직업 종사자들은 독점 제품 구조와 실제 착용 경험에 더 많은 투자를 하고 있습니다. 디자이너 탁린은 복제 제품은 빠르게 판매될 수 있지만 브랜드 가치와 지속 가능성은 진정한 창의성에서만 비롯된다고 믿습니다.
기술이 넘을 수 없는 마지막 경계에 대해 질문을 받았을 때, 두 디자이너 모두 민족 의상의 "영혼"이라는 개념을 지향했습니다. 그들에게 AI가 결코 대체할 수 없는 것은 인간의 감정과 경험입니다.
디자이너 탁린은 감동적으로 "AI는 수백만 장의 아름다운 그림을 만드는 도구로 사용될 수 있지만, AI는 민족 문화 이야기에 대한 자부심을 느끼거나 감동받거나 베트남 정체성을 보존하고 확산시키는 책임을 이해할 수 없습니다. 바로 그 '영혼'이 어떤 기술도 복사하거나 대체할 수 없는 것입니다."라고 말했습니다.
디자이너 Pham Si Toan은 고급 패션의 미래는 인간과 AI 간의 싸움이 아니라 AI를 지원 도구로 사용하는 방법을 아는 사람들과 기술을 대체하기 위해 AI에만 의존하는 사람들 간의 경쟁이라고 결론지었습니다.
