설날 연휴에 노동 신문과의 인터뷰에서 그녀는 현실, 해결해야 할 "병목 현상" 및 2026년 초 공연 시즌에 대한 기대에 대해 솔직하게 이야기했습니다.
2025년을 되돌아보면, 특히 관객을 다시 끌어들이는 데 있어서 호치민시 무대의 전반적인 그림을 어떻게 평가하십니까?
- 2025년은 많은 긍정적인 변화가 있는 회복의 해로 볼 수 있습니다. 관객은 전염병 단계보다 더 뚜렷하게 극장으로 돌아왔지만, 이러한 회복은 유형 간에 고르지 않습니다. 높은 예술적 품질과 효과적인 홍보 전략 덕분에 매우 좋은 효과를 거두고 심지어 매진된 연극도 있습니다. 반대로 제한적인 제작 투자 또는 홍보에 대한 미흡함으로 인해 여전히 관객이 없는 연극이 적지 않습니다.
요약하자면, 시립 무대는 긍정적인 신호를 보이고 있지만 여전히 매우 불안정합니다. 장기적으로 나아가기 위해서는 양질의 콘텐츠, 적절한 비즈니스 모델, 특히 관객 커뮤니티와의 지속 가능한 연결을 통해 계속 강화해야 합니다.
지난 한 해 동안 호치민시 무대의 가장 뚜렷한 긍정적인 신호는 무엇이라고 생각하십니까?
- 저는 몇 가지 매우 주목할 만한 점이 있다고 생각합니다. 우선 꼼꼼하게 투자되고 내용 깊이가 있으며 좋은 홍보 효과를 창출하고 젊은 관객, 즉 정복하기 매우 어려운 대중을 끌어들이는 일부 연극의 등장입니다.
게다가 무대, 감독, 작가 간의 협력 네트워크가 점점 더 확장되고 있습니다. 사람들은 이전처럼 분산적으로 작업하는 대신 고품질 작품을 만들기 위해 기꺼이 협력합니다. 야외 공연 프로그램, 지역 사회 봉사 프로젝트도 무대가 대중에게 더 유연한 방식으로 접근하는 데 도움이 됩니다. 또한 일부 극장이 온라인 티켓 판매, 추가 라이브 스트리밍 및 디지털 상호 작용을 적용하기 시작한 것도 관객 접근성을 개선하는 데 기여했습니다.
그럼에도 불구하고 많은 무대가 여전히 어려움을 겪고 있습니다. 현재 가장 큰 "병목 현상"은 무엇이라고 생각하십니까?
- 가장 큰 병목 현상은 여전히 재정 문제입니다. 티켓 판매 수익이 불안정한 반면, 많은 기업들이 단기 지원 자원에 크게 의존해야 합니다. 현재 프로젝트 기금, 부지 임대 인센티브 또는 적절한 세금 정책과 같은 생산 활동에 대한 장기적인 지원 메커니즘이 여전히 부족합니다.
이로 인해 무대는 작품에 대한 체계적인 투자를 어렵게 만들고, 숙련된 인력을 유지하기가 더욱 어렵습니다. 저는 공공-민간 협력 메커니즘, 사회화된 무대에 대한 명확한 법적 틀에서 무대 관리 팀의 현대적인 관리 기술 향상에 이르기까지 종합적인 해결책이 필요하다고 생각합니다.
사회화된 무대는 한때 매우 활기찼습니다. 현재 이 모델은 어떤 과제에 직면해 있습니까?
- 가장 큰 과제는 자본 부족과 높은 재정적 위험 속에서 시장 경쟁이 점점 더 치열해지고 있다는 것입니다. 또한 많은 기관이 여전히 노동 계약, 예술가 보험에 대한 기준이 부족하여 업계 종사자들이 장기적으로 안정적으로 헌신하지 못하고 있습니다. 또 다른 문제는 전문적인 마케팅 전략 부족으로 인해 새로운 관객층을 확대하기 어렵다는 것입니다.
젊은 관객의 감상 방식이 빠르게 변화하고 있습니다. 매력을 유지하기 위해 무대는 어떻게 적응해야 할까요?
- 제 생각에는 무대가 표현 언어를 다양화해야 합니다. 더 빠른 리듬, 삶과 가까운 주제, 멀티미디어 결합, 배우와 관객 간의 상호 작용 증가. 그러나 중요한 것은 내용의 깊이를 잃지 않는 것입니다. 이야기 방식의 창의성과 학생 친화적인 티켓 가격은 무대가 젊은 관객에게 더 효과적으로 접근하는 데 도움이 될 것입니다.
많은 의견에서 현재 연극 시나리오에 돌파구가 부족하다고 지적합니다. 이 문제를 어떻게 생각하십니까?
- 파급력이 풍부한 작품을 원한다면 시나리오가 삶에 밀착하고, 현대 사회 문제를 인간적인 관점에서 탐구하도록 장려해야 한다고 생각합니다. 또한 실제 자료를 확보하기 위해 연구자, 언론과의 협력을 강화해야 합니다. 실험적인 창작 공간을 열고, 젊은 작가에게 기회를 제공하고, 전문적인 시나리오 편집에 투자하고, 시나리오 작가를 위한 교육 과정을 조직하는 것이 매우 필요합니다.
호치민시 무대의 후계자들에게 어떤 우려가 있으십니까?
- 저도 약간 걱정됩니다. 요즘 많은 젊은이들이 기본적인 기술 기반이 부족하고, 체계적인 교육을 받지 못하거나, 다양한 연기 경험이 부족합니다. 원로 예술가와 젊은 세대 간의 교류를 위한 지속적인 교육 프로그램이 필요하며, 동시에 실제 경험을 더 많이 경험할 수 있도록 공연 횟수를 늘려야 합니다.
찐낌찌 극단의 경우, 각본과 제작 전략을 선택할 때 어떤 기준을 설정하십니까?
- 저는 대본 선택에 매우 신중합니다. 캐릭터는 깊이가 있어야 하고, 줄거리가 명확해야 하며, 인본주의적 가치 또는 사회적 메시지가 충분히 무겁고, 합리적인 드라마와 대중 관객과의 연결 능력이 있어야 합니다. 우리 극단은 전통극, 혁명극 장르도 우선시합니다. 또한 감독, 편집에 투자하고 적절한 공연 계획을 수립하고, 학교, 행사에서 공연을 결합하여 관객층을 확대하는 데 중점을 둡니다.
2026년 설날을 맞아 연초 공연 시즌에 대해 무엇을 기대하시나요?
- 저는 축제 분위기뿐만 아니라 연극의 진정으로 매력적인 질 때문에 관객 수가 증가하기를 바랍니다. 무대가 과감하게 내용과 형식을 혁신하고 창의적인 실험을 하면서도 직업 기준을 유지하기를 바랍니다. 무엇보다 중요한 것은 무대가 진지하고 다양하며 감동적인 엔터테인먼트 선택이 되도록 예술가, 매니저 및 관객 간의 동행 정신입니다.
공유해 주셔서 감사합니다!
